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Atelier UOV : Henri Bosco
09 février 20262 minutes
Dominique nous (Gérard, Gladys, Anna, Romaraine, Naëlle, Bernadette, Manuel, Marie-Chantal, Odile et moi) a présenté Henri Bosco et plus particulièrement Le Mas Théotime publié en 1927. Fernand Marius Bosco, dit Henri Bosco, né le 16 novembre 1888 en Avignon et mort le 4 mai 1976 à Nice, est un romancier français. De 3 à 10 ans il vit au mas du Gage près de la Durance. A la fois musicien (compositeur et violoniste), diplômé en latin, en grec et en italien. Première guerre mondiale en Eirope de l'est (Salonique, Les Dardanelles). Il vit au Marc de 1931 à 1955, passe sa retraite entre Nice et le Lubéron. Ses romans pour adultes ou pour enfants constituent une évocation sensible de la vie provençale où une imagination libre et succulente participe au pouvoir envoûtant de son écriture. De nos jours, la trilogie L'Âne Culotte - Hyacinthe - Jardin d'Hyacinthe ainsi que Malicroix, Le Mas Théotime, L'Enfant et la Rivière, L'Habitant de Sivergues, Le rameau de la nuit, Le récif, entre autres, sont réédités en de nombreuses langues et constituent des succès de librairie. Les sujets : 1- Ah ça alors, je n'en crois pas mes yeux (Romaraine, Gérard, Naëlle et moi) 2- Le paradis sur terre (Bernadette, Marie-Chantal, Dominique) 3- La maison où j'ai grandi (Gladys, Manuel, Odile) Anna, qui avait une contrainte, est partie sans avoir eu le temps de lire son texte. Mon texte ici.
Conférence : IA générative et santé
07 février 20262 minutes
Maximilien Levesque, bièvrois depuis 12 ans, est venu présenter l'utilisation possible de l'IA dans la recherche médicale pour trouver de nouveaux médicaments. Dans un premier temps il a désacralisé le concept d'IA en insistant bien sur le manque d'intelligence de l'IA (en anglais intelligence signifie plutôt information). Ce sont plutôt des calculateurs énormes qui absorbent les informations qui leur permettent de reconnaître des patterns et donner la réponse la plus probable (statistiquement) à quasiment n'importe quelle question. Ensuite, il a rappelé les grandes caractéristiques de la recherche médicale : Pour trouver un médicaments : 10 à 15 ans 1 à 5% de succès 2,5 Milliards de dollars N.B. : le budget mondial pour ce type de recherches est de 200 Milliards de $ donc avec plutôt des fonds privés ! Phase 1 : Recherche fondamentale + élaboration du médicament + tests in vitro et in vivo Phase "administrative" : un an de contrôle divers et variés (processus de fabrication entre autre). Essais cliniques : test de non toxicité sur un ensemble de personnes saines test d'efficacité sur un petit ensemble de personnes malade test en grandeur nature (sur un échantillon statistiquement représentatif) Pour trouver une molécule efficace, on utilise un modèle en 3D de la protéine visée, cette protéine est dynamique (elle bouge). Sur cette protéine, on identifie l'endroit où l'on souhaite accrocher la molécule inhibitrice. La complexité de la structure de la protéine, le nombre de molécules possibles s'apparente à la complexité et la densité d'information du web, de ce fait, l'utilisation d'une IA est efficace. Maximilien Levesque a donc décidé de fonder une société AQEMIA dédiée à ce processus. Ils utilisent d'une part une IA qui va proposer successivement toutes les molécules possibles (indépendamment de leur pertinence puisque c'est de l'IA donc bête) et d'autre part un modèle de physique quantique unique (breveté) qui permet de "trier" intelligemment, cette fois-ci, les propositions. Un feedback permet à l'IA de s'améliorer. L'entreprise AQEMIA, située à Paris et à Londres, compte 70 personnes et travaille en cheville avec les grands laboratoires pharmaceutiques. Leur projet le plus abouti est pour une molécule qui combattrait le cancer du pancréas. En lançant 10 projets par an, au moins l'un d'entre eux devrait aboutir en 2 ans et rentabiliser l'entreprise car rapporterait 1 million lors de sa vente à l'un des grands laboratoires (Servier, Sanofi, …) N.B. : AQEMIA vient : en partie de chimie en grec, en partie pour commencer par A (pour tous les classements alphabétiques) et finalement un petit clin d'œil à l'alchimie ! Pour compléter ce petit exposé , un article du CNRS "Protéine Spike du variant delta de SARS-CoV-2 en interaction avec le récepteur cellulaire humain ACE2".
1. Sciences
2. Conférence
Musée Maillol
02 février 20263 minutes
Au cœur du 7e arrondissement de Paris se trouve le musée Maillol, dont la magnifique façade témoigne du riche passé des lieux. En effet, en 1739, les religieuses du couvent des Récollets cédèrent gracieusement à la ville de Paris un emplacement pour la construction d’une monumentale fontaine dont l’édification fut confiée au sculpteur réputé Edmé Bouchardon : la Fontaine des Quatre-Saisons. Quelques années plus tard, ces mêmes religieuses firent édifier à proximité plusieurs bâtiments pour leur communauté, qui seront transformés en immeuble d'habitation à la Révolution. Plusieurs artistes renommés, tels que le poète Alfred de Musset ou le peintre Paul Baudry y logèrent au cours du XIXe siècle et, en 1951, les frères Prévert y installèrent un cabaret au rez-de-chaussée. Le musée Maillol est l'aboutissement de toute la vie de Dina Vierny, modèle du sculpteur Aristide Maillol à partir de ses quinze ans. Dina Vierny posera aussi pour de nombreux peintres amis de Maillol, comme Henri Matisse, Pierre Bonnard ou Raoul Dufy. En 1964, Dina Vierny fait don à l'État des sculptures monumentales de Maillol. André Malraux, ministre de la Culture, les installe en plein air dans les jardins des Tuileries. La même année, elle crée sa fondation dont le but est de faire connaître au public l'œuvre d'Aristide Maillol. Le 20 janvier 1995, le musée Maillol est inauguré dans un hôtel particulier du 7e arrondissement de Paris, l'hôtel Bouchardon. Sa rénovation, dirigée par Dina Vierny et l'architecte Pierre Devinoy, aura duré plus de quinze années. Il réhabilite à cette occasion les sous-sol pour y accueillir le restaurant qui était auparavant depuis 1951 le Cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons, ouvert par les frères Jacques et Pierre Prévert. L'espace du musée Maillol offre aujourd'hui quelque 4 250 m² de superficie. Outre les salles consacrées aux œuvres de Maillol et aux collections permanentes, des espaces permettent d'accueillir des expositions temporaires. En 2021, la réouverture du musée est gérée directement par les héritiers de Dina Vierny, avec le soutien de l'opérateur culturel belge Tempora. Aristide Maillol, né le 8 décembre 1861 à Banyuls-sur-Mer, où il est mort le 27 septembre 1944, est un peintre, graveur et sculpteur français. Il commence sa carrière dans la peinture et s'intéresse très tôt aux arts décoratifs : céramique et tapisserie, avant de se consacrer à la sculpture, vers l'âge de quarante ans. Aristide Maillol fut l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps. Son œuvre, silencieuse, fondée sur des formes pleines, élaborées à partir de l'étude du nu féminin et simplifiées jusqu'à l'épure, représente une véritable révolution artistique, anticipant l'abstraction. Sa création a marqué le tournant entre le XIXe et le XXe siècle, inspiré nombre de grands artistes, dont Henry Moore, Arp ou Laurens et trouvé une résonance chez Picasso, Brancusi et Matisse. L'œuvre de Maillol a suscité les éloges de grands écrivains, tels Octave Mirbeau et André Gide, ou encore les ouvrages d'éminents critiques d'art, tels Waldemar George et John Rewald.
Atelier UOV : Mauriac
26 janvier 20262 minutes
Alexandre nous (Gérard, Gladys, Anna, Romaraine, Naëlle, Dominique, Bernadette, Manuel, Marie-Chantal et moi) a présenté Mauriac et plus particulièrement Thérèse Desqueyroux publié en 1927 et Le nœud de vipères, 1932. François Mauriac, né le 11 octobre 1885 à Bordeaux et mort le 1er septembre 1970 à Paris, est un écrivain français. Lauréat du Grand prix du roman de l'Académie française en 1926, il est élu membre de l'Académie française au fauteuil no 22 en 1933. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1952. Auteur de la grande bougeoisie bordelaise, engagé, chrétien, anticolonialiste et anticommuniste. Les sujets : 1- Mes combats (Gérard, Manuel et moi) 2- La seule fois où j'ai pardonné (Bernadette, Marie-Chantal, Dominique, Gladys, Naëlle) 3- Un amour impossible (Romaraine, Anna, Alexandre) Mon texte ici.
Atelier UOV : Capitaine Coignet
12 janvier 20262 minutes
Avec les défections d'Alexandre, Marie-Chantal et Naëlle, temporaires, et celle définitive de Gadys, nous étions huit autour de Didier et c'est Gérard qui nous a présenté cet écrivain singulier. Jean-Roch Coignet naît à Druyes le 16 août 1776. Enfant presque abandonné à lui-même, il loue ses services dans des fermes. En 1799, il est conscrit. Jusqu’en 1815, Coignet participe à toutes les campagnes du Consulat et de l’Empire. Des batailles de Montebello, Marengo où il obtient un « fusil d’honneur » … jusqu’à Waterloo, il participa à seize campagnes et quarante huit batailles sans avoir jamais été blessé. Jean Roch Coignet termine sa carrière militaire comme capitaine de la garde impériale et Chevalier de la légion d’honneur le 14 juin 1804, promu officier de l’ordre durant les cent jours, il ne fut officiellement autorisé à porter cette dernière décoration qu’en 1847, en référence à une ordonnance de 1831 sur les décorations accordées pendant les cent jours. Retiré à Auxerre où il tient un bureau de tabac, il commence à écrire ses mémoires après le décès de son épouse, survenu en août 1848. Le premier tirage de 500 exemplaires fut directement vendu par lui-même à ses clients. Ces « cahiers » étaient écrits dans un français approximatif, Coignet n’ayant appris à lire et à écrire, selon ses dires, qu’en 1808, entre Friedland et Wagram. Les trois pistes : Si j'étais président de la République Les souvenirs de mon plus grand exploit personnel Je raconte l'enlèvement de Madura du point de vue de Trump Odile est la seule a avoir choisi d'être présidente Romaraine a décidé de se concentrer sur le noir d'une anecdote autobiographique d'un chat emporté dans les égoûts Manuel, Dominique et Bernadette ont décliné le point de vue de Trump (égocentrique et mégalo dans les 3 cas) Gérard (qui, enfant, a défié une institutrice du regard), Anna (qui a tenté de réinsérer un fou violent dans son service) et moi (qui ai inventé ici) ont préféré le souvenir de l'exploit.
Atelier Gribougif du 10 janvier
10 janvier 20262 minutes
Marc a animé cette séance chez Paule pour Pascale, Eve, Marie-Hélène, Paule, Isabelle et moi, chez Paule, sur le thème de l'amour ! 1- trouver des noms (uniquement des noms) pour l'amour passion, amitié, appréciation, attachement, affection, camaraderie, complicité, connivence, attirance, goût, affinité, compassion, fraternité, empathie, sympathie, tendresse, intérêt, liaison, adoration, dévotion, prédilection, amourette, béguin, flirt, fusion, passade, patriotisme, Cupidon, Eros. 2- trouver des citations y compris dans les chansons qui contiennent le mot "amour" « Il n’est qu’un bonheur au monde, c’est l’amour; tout le reste n’est rien. » – George Sand "L’amour ne consiste pas à se dire qu’on s’aime, mais à regarder ensemble dans la même direction." – Saint-Exupéry "L’amour est la seule chose qu’on emporte dans l’éternité." – Jean d’Ormesson "L’amour est une poésie des sens." – Honoré de Balzac "La mesure de l’amour, c’est d’aimer sans mesure." – Saint Augustin "L’amour est cette merveilleuse chance qu’un autre vous aime encore quand vous ne pouvez plus vous aimer vous-même." – Jean Guéhenno "Tout ce qui est fait par amour est au-delà du bien et du mal." – Friedrich Nietzsche "L’amitié, c’est l’amour sans ailes." – George Gordon Byron 3- raconter une histoire d'amour d'enfant Pascale : à 14 ans, premiers émois pour Titus, skieur émérite Eve : Dans les ocres de la Provence, son basilic M.H. : Romeo et Juliette (Mayerling) Paule : amoureuse de son élève de 9 ans Isabelle : son doudou Marc : Rosemonde au tout début de l'adolescence V. : maternelle, affinité silencieuse 4- raconter ce qui se passe 30 ans après Pascale : 40 ans plus tard au même endroit... Est-ce le même skieur ? Eve : Retour en Provence, pas de basilic à l'horizon mais la tortue est toujours là ! M.H. : regret sur une possibilité qui n'a pas eu de réalité Paule : un ancien élève devenu obèse Isabelle : rachète un ours en peluche (Mama Mia) Marc : Rosemonde retrouvée ! V: une génération plus tard… en maternelle ! Mon récit en deux parties ici
1. Atelier
Atelier UOV : Aminata Sow Fall
15 décembre 20253 minutes
Odile avait choisi, via une liste proposée par l'IA (critère : écrivain femme contemporaine francophone) : Aminata Sow Fall Aminata Sow Fall, née le 27 avril 1941 à Saint-Louis (Sénégal)[1] dans une famille Wolof, elle est une femme de lettres ⁣⁣sénégalaise⁣⁣⁣, surtout romancière – l'une des pionnières de la littérature africaine francophone. Aminata Sow Fall porte un regard critique sur une société sénégalaise en pleine mutation dont elle dénonce l'hypocrisie et, comme d'autres femmes de sa génération, l'idéologie patriarcale. Ainsi, dans son œuvre la plus connue, La Grève des bàttu ou les déchets humains, qui lui a valu le Grand prix littéraire d'Afrique noire en 1980, elle imagine — en s'appuyant sur des faits réels — une grève de mendiants chassés de la capitale par des autorités soucieuses de promouvoir le tourisme. Les romans d'Aminata Sow Fall sont devenus des classiques, aujourd'hui inscrits dans les programmes d'enseignement. Résumé du livre la grève des bàttu Les mendiants, les estropiés, les lépreux, les enfants livrés à eux-mêmes, les plus pauvres, ont l'habitude de mendier avec leur sébile aux endroits les plus fréquentés de la ville (qui n'est pas nommée). Ils se postent à proximité des mosquées, carrefours, passages piétons où les habitants - pratiquant l'islam ou devant faire des sacrifices pour obtenir une faveur - leur font l'aumône. Les autorités, soucieuses de l'image du pays vis-à-vis des touristes, font expulser cette population pauvre loin de la ville. En réaction, ceux-ci décident à l'unanimité de faire grève et de refuser l'aumône de quiconque. Le directeur du service de salubrité de la ville de Dakar, qui veut accéder à la vice-présidence, est enjoint par le marabout de donner aux pauvres, en sacrifice, des portions de mouton. L'éloignement des pauvres, qu'il a lui-même organisé, et leur refus de la moindre aumône va se retourner contre ses ambitions. Les 3 sujets proposés par Didier : La révolte des SDF Noël à Dakar La mère Noël sort de l'ombre Gladys : bel hommage à son oncle qui est mort sur le rallye Dakar (en Argentine) Gérard : description d'un monde de Noël où la mère Noël râle, les rennes font grève et le père Noël attend la retraite Romaraine : dans un cabaret en Normandie, le père Noël et la mère Noël drag queen effectuent un strip-tease Marie-Chantal : une mère Noël africaine à l'opposé du père Noël (physiquement) qui l'accompagne. Alexandre : les SDF se révoltent et demandent le retour de l'Abbé Pierre sur le logo pour faire affluer les dons Maëlle : une mère Noël au foyer qui se rebelle intérieurement et se promet de changer Dominique : les SDF se rebellent et voudraient partir au Sénégal pour avoir un meilleur statut Bernadette : la mère Noël a décicé de remplacer Kevin (le père Noël) en moto avec bandana Manuel : Noël arrive à Dakar avec ses pieds blancs Anna : un hommage à son ami Manu, MSF, qui vient de se suicider Odile : Fares, SDF, se rebelle tout seul sous son pont. Mon conte de Noël ici.
1. Littérature
2. Atelier
Conférence UOV : la fondation Barnes
11 décembre 20253 minutes
Albert Barnes (Albert Coombs Barnes), né le 2 janvier 1872 à Philadelphie et mort le 24 juillet 1951 (à 79 ans) à Phoenixville (Pennsylvanie) dans un accident de la route, est un médecin, chimiste, inventeur et riche collectionneur d'œuvres d'art américain. Il est le fondateur de la Fondation Barnes à Philadelphie. En 1899, il s'associe avec le chimiste allemand Hermann Hille (1871-1962) et crée l'Argyrol, un antiseptique à base de nitrate d'argent utilisé dans le traitement des infections ophtalmiques et pour prévenir la cécité des nouveau-nés. Hille dirige la production et Barnes s'occupe des ventes. Barnes fonde ensuite la société AC Barnes et enregistre la marque Argyrol. En juillet 1929, soit quatre mois avant le krach de 1929, il revend l'ensemble de ses actifs pour la somme de 6 millions de dollars. Dès 1910, Albert Barnes consacre une partie de sa fortune à l'édification de ce qui devient une importante collection d'art, principalement constituée d'œuvres de peintres français ou installés en France, depuis les impressionnistes jusqu'aux artistes de l'entre-deux-guerres. En 1912 il se rend l à Paris deux fois, il rencontre Gertrude et Leo Stein et leur achète ses deux premiers tableaux d'Henri Matisse. La collection évolue tout au long de la vie de Barnes, à mesure qu'il acquiert des œuvres, les déplace d'une pièce à l'autre, en offre et les vend. Les œuvres d'art de la Fondation Barnes reflètent la manière dont elles ont été accrochées et placées au moment de sa mort en 1951. La collection compte plus de 4 000 objets, dont plus de 900 peintures et près de 900 pièces en fer forgé. Parmi les fonds importants figurent 181 œuvres d'Auguste Renoir, 69 œuvres de Paul Cézanne, 59 œuvres d'Henri Matisse, 46 œuvres de Pablo Picasso et 7 peintures de Vincent van Gogh. La collection comprend également de nombreuses autres peintures et œuvres d’artistes européens et américains de premier plan, ainsi que de l’art africain, de l’art de Chine, de Grèce et des peuples amérindiens. La Fondation Barnes a été fondée en 1922. Albert Barnes définit des conditions de fonctionnement détaillées dans un acte de fiducie qui devra être honoré à perpétuité après sa mort. Il s'agit notamment de limiter l'admission du public à deux jours par semaine, afin que l'école puisse utiliser la collection d'art principalement pour les études des étudiants, et d'interdire le prêt d'œuvres de la collection, les reproductions en couleur des œuvres, la visite de la collection et la présentation d'expositions itinérantes d'autres œuvres d'art. Suite à des soucis d'équilibre financier, des actions en justice sont menées et la fondation finit par être accessible au public et installée dans de nouveaux locaux au centre de Philadelphie. Le musée, qui est modernisé ouvre ses portes au public en 2023. Des œuvres majeures qui n'étaient donc accessibles qu'à un tout petit nombre ! Pour obtenir une modification des statuts, un compromis a été trouvé : présentation à l'identique de celle décidée par Barnes, très resserrée et parsemée de pièces de ferronnerie (voir deux des photos de l'album associé ici)! Amélie nous a longuement parlé de Matisse et de son œuvre in situ qui lui a redonné un élan créatif alors qu'il avait 60 ans, mais aussi que la façon dont Barnes gérait les visiteurs au compte goutte, était très frustrante pour Matisse. Cette œuvre en 3 couleurs qui se répondent (bleu, rose et noir) et qui utilise aussi le vert du jardin visible par les fenêtres est unique puisqu'elle a été conçue et réalisée précisément pour cet endroit. La vignette qui illustre cet article est accessible sans droit, à condition d'en préciser la provenance : Par Dmadeo — Travail personnel, CC BY-SA 3.0.
Atelier Gribougif du 6 décembre : quel écrivain êtes-vous ?
06 décembre 20253 minutes
Pascale a animé cette séance chez Michèle. Nous étions 6 : Paule, Eve, Isabelle et moi complétant l'assemblée. Pascale a construit son animation à partir du hors série de Télérama : Des vies d'écriture et de leur classement en 4 catégories : Ecrivain de l'intime (Carère, Barbara, Sylvia Plath) Ecrivain d'Histoire (Applefeld, Warton) Ecrivain d'aentures (Bouvier, Kessel) Ecrivain du rêve (Tolkien, J. Verne, I. Calvino) 1- Ecrire c'est aussi lire. Quels auteurs aimez-vous ? Pourquoi ? Je ne suis pas vraiment attachée à un auteur, j'aime découvrir, prendre au hasard des rayonnages d'une bibliothèque ou d'une librairie. Je pense que c'est la catégorie du rêve qui m'attire le plus. Entrer dans un univers comme celui de Tolkien par exemple, riche et détaillé, avec une chronologie longue dont les films ont donné une image assez superficielle.G. R. R. Martin aussi a un don pour créer des univers fouillés comme celui, le plus connu, de Game of Throne. Je change de temps en temps de domaine et choisis une autobiographie et j'ai apprécié celles d'Obama, de Mendela e de Clémentine Churchill alors que je ne suis pas allée au bout de celle de Tatcher ou de Chateaubriand. Plus confidentielles j'ai aussi lue celle d'une australienne très délurée (Miles Franklin) et celle de l'une des dernières geisha (Mineko Iwasaki). Quand je souhaite me détendre, invariablement, je prends des policiers, des thrillers, Dan Brown, Minnier et d'autres, mais là l'intrigue nous happe au détriment ds personnages et de l'écriture. Je passe un bon moment mais pas de souvenirs impérissable ! 2- Quel écrivain êtes-vous ? Je n'écris pas beaucoup et pourtant j'aime bien. Mais il faut une concentration que je ne trouve pas facilement. en fait, j'écris, quasiment uniquement lors des ateliers d'écriture. Avec un stylo et sur un carnet tous deux récupérés des nombreux forums et autres meetings auxquels participent mon mari. Ce que je fais systématiquement par contre, c'est de reprendre les productions des ateliers pour les saisir sur ordianteur. Souvent je modifie une phrase, un mot. Parfois, inspirée, je complète le texte initial. A défaut d'écrire, j'y pense. J'imagine par exemple, un recueil de nouvelles, je choisis un titre et sélectionne dans mes textes ceux qui pourraient y figurer. J'ai aussi caressé l'idée d'écrire un roman mais ce qui me manque, jusqu'à présent, c'est l'intrigue, le synopsis. Je le construirais, comme c'est si souvent le cas actuellement, sur deux ou trois destins qui se croiseraient soit dans le temps via des lettres ou des journaux intimes sot dans l'espace où un évènement dramatique ou un voyage pourraient les réunir. Peut-être devrais-je m'imposer un processus d'écriture : un lieu où je ne serais pas dérangée et un créneau horaire qui serait comme un rendez-vous avec moi-même. 3- Ecrire à partir de l'une des 9 citations qu'elle nous avait préparées. Avec les deux premiers "exercices" nous avons beaucoup échangés et c'était très agréable. Les textes "longs" ont été eux aussi fort intéressants. Le mien ici.
1. Atelier
Atelier UOV : Pagnol
01 décembre 20252 minutes
Cette fois-ci, c'était à moi de présenter un auteur et j'avais choisi Pagnol. Marcel Pagnol , né le 28 février 1895 à Aubagne et mort à Paris le 18 avril 1974, est un écrivain, dramaturge, cinéaste et producteur français (orphelin à 15 ans). Le 2 mars 1916, Marcel épouse Simonne Collin. Il devient célèbre avec Topaze, pièce de théâtre créée en Allemagne en 1927 puis présentée en France en octobre 1928. Il fonde à Marseille en 1934 sa propre société de production et ses studios de cinéma puis réalise de nombreux films avec les grands acteurs de la période (Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) dans des films comme Angèle (1934), Regain (1937) ou La Femme du boulanger (1938). 1932 : grande amitié avec Jean Giono. J'avais choisi : un extrait de sa première pièce à succès : Topaze un de ses souvenirs d'enfance "Le château de ma mère". Les 3 propositions de Didier : Le paysage de mon enfance Premier amour Marseille telle que je l'imagine Anna est partie de ses premiers pas vers… une part de camembert ! Gladys nous a raconté une année dans un haras où le narrateur enfant se réveille à 6h00 à chaque saison ! Gérard a partagé son enfance à la caserne de la garde mobile à Satory Romaraine a relaté un départ en vacances sur des petites départementales (avant que l'autoroute ne soit construite) (putain de moine) Dominique nous a rappelé les écoles de province (bocage vendéen) de nos enfances. Maëlle a délicieusement rappelé ce que sont les amours enfantines (CE2) Manuel nous a livré des paysages de son enfance, montagne et neige qui se confondent dans sa mémoire Marie-Chantal est tombée amoureuse de l'Afrique noire dès la fin de ses études Bernadette nous a décrit une Marseille rêvée (influencée par ses lectures et l'actualité) Odile partageait son enfance entre Versailles et Etretat chez sa grand-mère. Quand à moi, j'ai inventé un narrateur parti dans les iles du Pacifique pour échapper à son Ecosse natale trop pluvieuse à son goût ! Voit mon récit ici.

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