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Conférence UOV : Le musée du Prado
16 octobre 20258 minutes
Je retrouve avec plaisir l'amphithéâtre de l'UOV et Amélie Sabatier qui est toujours intéressante et pleine d'humour. Cette année il s'agit d'un cycle sur de grands musées du monde et on commence par Le Prado à Madrid que j'ai eu la chance de visiter (voir l'article week-end à Madrid et l'album associé )! Le musée du Prado (en espagnol : Museo Nacional del Prado) à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes et des plus importantes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du XIVe siècle au début du XIXe siècle, collectionnées par les Habsbourg et les Bourbons. Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses mais il y a aussi celles de El Greco, de Pierre Paul Rubens, Anton van Dyck, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Fra Angelico, Botticelli, Andrea Mantegna, Véronèse, Le Caravage, Albrecht Dürer, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Watteau, etc. Le projet architectural est approuvé par Charles III en 1786. Les travaux de construction sont réalisés sous les règnes de Charles III et de Charles IV, et l'édifice est pratiquement achevé au début du XIXe siècle. Mais l'arrivée des troupes françaises en Espagne et la guerre d'indépendance retarde son ouverture ; la restauration de l'édifice commence en 1818. Le 19 novembre 1819, le Musée royal de peinture, nom initial de l'institution, est discrètement inauguré. Amélie a sélectionné une vingtaine d'œuvres qu'elle nous présente et que j'ai rassemblé dans l'album ici : L'annonciation de Fra Angelico (1426) inspiré de la fresque du couvent de San Marco, utilisation de matériaux riches comme le lapis lazuli et l'or. La symbolique a été simplifiée : rayon lumineux et mains pour Dieu, pomme pour le péché originel… La descente de la croix de Roger Van der Weyden (1435) tableau à la fois dramatique et réaliste, ce sont les débuts de la peinture à l'huile qui apporte une précision permettant de dessiner des larmes transparentes ! Noter le parallélisme des positions des corps de Marie et Jésus. Dans les coins, les arbalètes rappellent que c'est la confrérie des arbalétriers qui a commandé ce tableau. Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1490) Cet artiste était déjà célèbre de son vivant. Les titres des tableaux ont été attribués lors des inventaires. Quand le triptyque est fermé, il représente une sphère transparente et à l'intérieur une représentation de la terre à plat (planisphère). Remarquer Dieu dans le coin en haut à gauche : il se repose le 7ème jour. On trouve aussi un extrait du psaume 33. Le panneau de gauche représente le Paradis, au moment de la création d'Eve, apparemment africain (végétation et animaux de la savane). Le panneau central est centré sur les 5 sens (et les 7 péchés capitaux). Il est foisonnant de détails avec une imagination incroyable (poisson volant, architecture futuriste…) Le panneau de droite est dédié à l'enfer dans la tradition de l'art roman. Noter en particulier les tortures réservées aux musiciens. Le haut de ce panneau fait penser à l'apocalypse. Le triomphe de la mort de Brueghel l'ancien (1562) Pour l'époque où la mort était présente partout et tout le temps (un enfant sur 5 arrivait à l'âge adulte et l'espérance de vie ne dépassait pas 40 ans) ce tableau est plus réaliste que morbide. Le message est l'égalité de tous devant la mort et cela permet de freiner les excès des nobles et des puissants. Autoportrait de Dürer (1498) - Adam et Eve de Dürer (1507) Dans son autoportrait, il s'est représenté en gentilhomme, on retrouve le mélange des influences flamandes et italiennes. En particulier l'arrière plan dans la fenêtre est plutôt italienne. Noter le premier plan amplifié pour lui donner de l'importance (ne respecte pas les proportions) et le rebord sur lequel s'appuie Dürer qui marque la frontière entre le tableau et le spectateur. Adam et Eve sont calqué sur la statuaire grecque (proportion et postures) Les 3 âges de la vie (1543) de Hans Baldung Dans la veine des très nombreux tableaux portant le message "Memento Mori" (se préparer à mourir et à être jugé), à ne pas confondre avec la philosophie du "Carpe Diem" (profiter de l'instant présent). Remarque : il y a très peu de tableaux avec des femmes nues âgées. La Sainte Famille à l'agneau de Raphaël (1507) Inspiré d'un tableau de de Vinci. Importance de la diagonale des regards : de l'enfant Jésus à la mère et retour à l'enfant ou de l'enfant vers Joseph et retour vers l'enfant. Ici l'agneau représente le peuple des croyants. Portrait de Charles Quint à cheval du Titien (1548) Le Titien né vers 1488 à Venise et mort le 27 août 1576 à Venise, est un peintre et graveur italien de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Il est considéré comme un des plus grands portraitistes de cette époque, notamment grâce à son habileté à faire ressortir les traits de caractère des personnages. En 1530, il rencontre Charles Quint à l'occasion d'un voyage de l'empereur en Italie, par l'intermédiaire du marquis de Mantoue. Trois ans plus tard, Charles V lui accorde le titre de Conte Palatino et Cavaliere dello Sperone d'Oro, un honneur sans précédent pour un peintre. Il peindra une série de portraits des proches de l'empereur. Beaucoup sont conservés au Prado (voir les bacchanales et Danaé dans la galerie associée) L'adoration des bergers de El Greco (1612) Le Greco, né le 1er octobre 1541 en Crète et mort le 7 avril 1614 à Tolède, est un peintre, sculpteur et architecte qui fut principalement actif en Espagne. Il est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du XVIe siècle. Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et une palette de couleurs diversifiée, confondant vivacité et austérité. S'il a été célébré de son vivant, il a par la suite été oublié pendant plus d'un siècle. Redécouverte au milieu du XIXe siècle par les romantiques français Les Ménines de Velasquez (1656) Les Ménines, également connu sous l'appellation La Famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre la réalité et l’illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale. Ce tableau dépeint une très grande pièce du palais du roi Philippe IV dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien. Derrière eux, sur la gauche, Vélasquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile[3]. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images du roi Philippe IV et de la reine Marie-Anne, parents de l'infante, en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélasquez représentant le couple royal). Par le jeu de miroir, le roi et la reine semblent être placés hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. À partir des années 1650 Vélasquez est réputé en Espagne comme un fin connaisseur des arts. Le gros de la collection du musée du Prado, dont des Titien, des Raphaël et des Rubens, a été acquise et regroupée sous la curatelle de Velázquez. Il gravit les échelons de la cour de Philippe IV, il est anobli et nommé grand maître des appartements du Palais en 1651, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en 1660. Le poste lui apporte une reconnaissance sociale et une aisance matérielle mais ne lui laisse que peu de temps pour la peinture. Pendant les huit dernières années de sa vie où il occupe ce poste il ne peint que peu d'œuvres, surtout des portraits de la famille royale. Quand il peint Les Ménines en 1656-1657, il est au service du roi Philippe IV depuis 33 ans. Les trois Grâces de Rubens (1639) Judith au banquet d'Holopherne de Rembrandt () David et Goliath du Caravage (1599) Ces 3 tableaux n'ont pas été commentés faute de temps, ils figurent quand même dans la galerie associée. Le songe de Jacob (1639) et Madeleine pénitente (1641) de Ribera moins connu (de moi toujours), le premier tableau ressemble à celui du Caravage sans les clairs obscurs et le second est remarquable pour la représentation des étoffes. De Goya : La Maja dévêtue (1795) La Maja habillée (1803) La famille de Charles IV (1800) El tres de Mayo (1814) Saturne dévorant un de ses fils (1819) Francisco de Goya, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse, et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France, est un peintre et graveur espagnol. Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.
Atelier UOV : Didier Cahen
13 octobre 20252 minutes
Pour ce premier atelier nous étions 11. Après un tour de table rapide, nous avons commencé à programmer nos prochains ateliers : Romaraine nous présentera La peau de chagrin de Balzac le 10 novembre et Gladys Électre des bas-fonds, une pièce de théâtre de Simon Abkarian le 24 novembre. Didier nous a présenté son œuvre, en particulier 2 poèmes Frayeurs et Du bout des doigts. voir la critique d'Emmanuel Laugier sur le recueil les sept livres. Didier décrit lui-même sa poésie comme une expérience, à la recherche de l'autre nous-même (Rimbaud n'écrivait-il pas Je est un autre), il qualifie son écriture d'elliptique. Les 3 thèmes proposés : Qui suis-je ? Ma plus grande frayeur Un voyage qui n'aura jamais lieu Anna, Manuel, Dominique, Gérard ont choisi Qui suis-je Romaraine, moi (mon texte ici), Gladys, Bernadette et Odile ont choisi le voyage qui n'aura jamais lieu Naëlle et Alexandre ont écrit sur leur plus grande frayeur.
1. UOV
2. Atelier
Regard sur les écrivaines oubliées du 19e siècle
11 octobre 20253 minutes
Regard sur les écrivaines oubliées du 19e siècle - 11 octobre - 17h par Michèle Renous Michèle nous explique qu'elle a trouvé dans la canard enchaîné un article sur une anthologie "Les femmes" de Gérald Duchemin et qu'elle a acheté le livre et tient à nous partager quelques unes des 22 autrices retenues par l'auteur. Elle en avait annoncé 4 sur lesquelles je m'étais renseigné mais finalement en a choisi d'autres et nous a lu "la vieille chechette" de Louise Michel et un bel extrait des mémoires de Jeanne Avril, un moment de partage agréable ! Auteures présentées : Delphine Gay, épouse de Girardin, née le 24 janvier 1804 à Aix-la-Chapelle et morte le 29 juin 1855 à Paris 1ᵉʳ, est une écrivaine, poétesse, nouvelliste, romancière, dramaturge, salonnière et journaliste française. Elle a exercé une influence personnelle considérable dans la société littéraire de son époque. Louise Scheffer 1845 - 1877 poétesse et tuberculeuse, admirée par Rimbaud et introuvable sur internet Louise Michel, née le 29 mai 1830 à Vroncourt-la-Côte et morte le 9 janvier 1905 à Marseille, est une institutrice, écrivaine, poète, philosophe, communarde, et franc-maçonne française. Figure majeure de la Commune de Paris, où elle s'implique militairement et politiquement et est l'une des représentantes les plus célèbres de la part prise par les femmes dans la Commune de Paris, elle est aussi une figure féministe et devient dès son vivant l'une des personnalités majeures de l'anarchisme, un mouvement qu'elle rejoint après la Commune et qu'elle influence en profondeur. Elle écrit ses mémoires mais aussi des discours politiques et des œuvres de fiction. Jeanne Avril, pseudonyme de Jeanne Louise Beaudon, née le 9 juin 1868 à Paris 20e dans le quartier de Belleville et morte le 17 janvier 1943 à Paris 15e, fut une des danseuses les plus célèbres du Moulin-Rouge où elle était surnommée « Jane la Folle » ou « La Mélinite ».Intelligente et sensible, Jane Avril fréquente les milieux intellectuels et artistiques. Égérie d'Henri de Toulouse-Lautrec, dont elle admire le talent, partenaire de Mistinguett, amie de Joris-Karl Huysmans, Maurice Barrès, Auguste Renoir, Alphonse Allais qui veut l'épouser, elle est adulée par les hommes. Elle a écrit ses mémoires avec beaucoup de style. Les 4 annoncées mais finalement pas retenues : Louise Colet, née Louise Révoil le 15 septembre 1810 à Aix-en-Provence et morte le 8 mars 1876 à Paris 5e, est une poétesse et femme de lettres française, beaucoup de prix, maitresse de Flaubert. Anne-Marie Chassaigne, dite Liane de Pougy, née à La Flèche (Sarthe, France) le 2 juillet 1869 et morte à Lausanne (canton de Vaud, Suisse) le 26 décembre 1950, épouse d’Armand Pourpe puis, par son second mariage, princesse Ghika, est une danseuse, courtisane, bisexuelle et femme de lettres française de la Belle Époque, puis se consacre à la religion. Lucie Delarue-Mardrus, née à Honfleur le 3 novembre 1874 et morte à Château-Gontier le 26 avril 1945, est une poétesse, romancière, journaliste, historienne, sculptrice et dessinatrice française. Anna de Noailles, née Anna Elisabeth Bassaraba de Brancovan, est une poétesse et une romancière française d'origines roumaine et grecque, née à Paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933
1. Littérature
2. Bièvres
Atelier Gribougif du 11 octobre
11 octobre 20252 minutes
En ce beau samedi ensoleillé d'octobre, nous nous sommes retrouvés à 6 chez Michèle : Marc, Marie-Hélène, Pierre, Eliane, Michèle et moi. Aujourd'hui nous partons, en tant que concurrents en Grèce. En effet nous avons été contacté par les organisateurs et nous avons accepté de participer au Grand Rallye senior de la traversée de la Grèce : de Corfou au Cap Sounion (du 15 au 20 octobre). Nous avons reçu un petit carnet de voyage nous donnant quelques renseignements pratiques, l'itinéraire et les différentes étapes. L’objectif : Rejoindre des balises et pour chacune d'elles prendre un cliché original, en parcourant le moins de kilomètres possible, au cœur d’une Grèce millénaire. Un seul cliché est pris en compte pour chaque balise. Le véhicule : Renault Clio V (BJA) 1.6 E-Tech 145ch full hybrid Techno L'équipe : Pilote Navigateur Photographe Logistique : Un bivouac nomade se déplace, un véritable lieu de vie, de soin et de logistique pour 200 personnes. Une sécurité optimale : suivi satellite, hélicoptère. Une expérience humaine et un retour à l’essentiel, loin des écrans. Une assistance mécanique commune à tous les équipages. Des professionnels passionnés (mécaniciens, médecins, logisticiens…) œuvrent dans l’ombre pour que chaque participant puisse se concentrer sur l’essentiel. 1ère étape : Corfou - Janina (117 km) Tout débute par la journée des vérifications techniques et administratives, un moment clé de préparation, de rencontres et de montée en émotions. Les équipages prennent ensuite le ferry pour une traversée en bateau depuis Corfou vers la ligne de départ à la sortie d'Igoumenista. Curiosité locale : Le musée d'histoire grecque de Pavlos Vrellis, également connu sous le nom de musée des effigies de cire de Pavlos Vrellis, est un musée de cire privé 2ème étape : Janina - Lamia (239 km) Curiosité locale : Les météores 3ème étape : Lamia - Delphes (90,6 km) Curiosité locale : Le mont parnasse, le site de Delphes 4ème étape : Delphes - Olympie (235 km) Curiosités locales : Patras, Olympie 5ème étape : Olympie - Corinthe (211 km) Curiosités locales : Le canal 6ème et dernière étape : Corinthe - le Cap Sounion Curiosités locales : Athènes, Sounion Une fois le contexte posé, nous nous sommes mis à écrire, dans l'ordre : Comment et pourquoi j'ai tenté l'expérience ? Constitution des équipes (3 personnes : pilote, navigateur, photographe) Le bivouac La tuile lors de l'une des étapes Bilan Tout le monde a bien joué le jeu. Beaucoup de crevaisons et de rires. Ma version de ce fameux rallye ici.
1. Atelier
Les racines de la crise au Moyen-Orient
04 octobre 20253 minutes
Marc Lavergne, Docteur en géographie, diplômé de Sciences Po Paris, licencié d’arabe moderne, Marc Lavergne est spécialiste des questions de développement économique et social, et des crises et conflits au Moyen-Orient et dans la Corne de l’Afrique. Il a dirigé plusieurs instituts de recherche français à l’étranger (CEDUST à Khartoum, CERMOC à Beyrouth et Amman, CEDEJ au Caire). Son exposé n'était pas aussi structuré et clair que je l'aurais voulu. Cependant il a vécu dans de nombreux pays de cet endroit du globe et il a vu des communautés vivre en harmonie même si il n'est pas réellement optimiste ! Il a bien souligné que la crise ne se limitait pas du tout au seul conflit entre israéliens et palestiniens. A l'origine des conflits, la fin de la première guerre mondiale avec l'écroulement de l'empire ottoman et son partage brutal et non réfléchi ! Les puissances européennes (Grande-Bretagne, France) ont divisé le Moyen-Orient après la Première Guerre mondiale par le biais des accords Sykes-Picot Les frontières arbitraires créées par les puissances coloniales ne tenaient pas compte des caractéristiques démographiques ethniques et religieuses. Le système de mandat établi par la Société des Nations accordait le contrôle européen sur les anciens territoires ottomans Les politiques coloniales ont favorisé les divisions sectaires et les disparités économiques Le nationalisme arabe est apparu comme une réponse au régime colonial et à l’influence occidentale Le panarabisme promu par des dirigeants comme Gamal Abdel Nasser cherchait à unifier les États arabes Le nationalisme kurde s'est développé en réponse au manque d'autonomie des États-nations nouvellement formés Les idéologies nationalistes concurrentes (arabe, turque, persane) ont conduit à des tensions régionales Le mouvement sioniste prône une patrie juive en Palestine La déclaration Balfour de 1917 soutenait la création d'un État juif. Ensuite d'autres évènements ont amplifié ou élargi cette crise : Révolution iranienne et ses conséquences La révolution iranienne de 1979 a marqué un tournant important dans la politique du Moyen-Orient. Cet événement a transformé l’Iran d’une monarchie pro-occidentale en une république islamique, modifiant ainsi la dynamique régionale. Guerres du Golfe Les guerres du Golfe font référence à deux conflits majeurs centrés autour de l'Irak qui ont eu un impact significatif sur le Moyen-Orient. Ces guerres impliquaient des coalitions internationales et avaient des conséquences de grande portée sur la stabilité régionale. Des soulèvements spécifiques à certains pays Tunisie : la révolution du jasmin a conduit à la destitution du président Zine El Abidine Ben Ali Égypte : les manifestations sur la place Tahrir ont entraîné la démission du président Hosni Moubarak Libye : la guerre civile a pris fin avec la capture et la mort du dirigeant Mouammar Kadhafi Syrie : les manifestations ont dégénéré en une guerre civile impliquant de multiples factions Yémen : le président Ali Abdallah Saleh contraint de transférer le pouvoir, ce qui entraîne un conflit prolongé Implication des superpuissances Les États-Unis maintiennent une présence militaire et des alliances stratégiques (Israël, Arabie saoudite, Égypte) L'influence croissante de la Russie à travers l'intervention militaire en Syrie et les ventes d'armes L'initiative chinoise « Ceinture et Route » renforce les liens économiques avec les pays du Moyen-Orient Les efforts de l'Union européenne pour stabiliser la région par la diplomatie et les partenariats économiques La quête de l'Iran dans le domaine de la technologie nucléaire et les tensions internationales qui en résultent Les accords d'Abraham de 2020 ont normalisé les relations entre Israël et les Émirats arabes unis, Bahreïn, le Soudan et le Maroc. Conflits en cours La guerre civile syrienne entre dans sa deuxième décennie sans aucune résolution claire en vue Le conflit multipartite au Yémen continue de provoquer une crise humanitaire Les tensions israélo-palestiniennes persistent avec des flambées de violence périodiques Le cessez-le-feu fragile de la Libye et les efforts pour unifier le gouvernement divisé Menace persistante du terrorisme et des groupes extrémistes dans la région
Downton Abbey : la saga
04 octobre 202510 minutes
Downton Abbey est une série télévisée britannique, créée par Julian Fellowes et coproduite par Carnival Films et Masterpiece. Elle compte 52 épisodes d'une durée moyenne de 50 minutes, répartis en 6 saisons. L'intrigue est prolongée au cinéma dans les 3 longs métrages Downton Abbey (2019), Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère (2022) et Downton Abbey : The Grand Finale (2025). La série : Cette série met en scène la vie d'une famille aristocratique anglaise fictive, les Crawley, et de leurs domestiques, à Downton Abbey, un château anglais entouré d'un domaine rural situé dans le Yorkshire, au Royaume-Uni. L'intrigue de la première saison commence le 15 avril 1912, le jour du naufrage du Titanic. Si la première saison plante décors et protagonistes, la deuxième montre comment la Première Guerre mondiale fait basculer les destins des personnages, maîtres et domestiques. Les saisons suivantes montrent les changements progressifs qui se produisent dans la société anglaise après la guerre, à la fin des années 1910 et au début des années 1920 : les femmes acquièrent davantage de libertés pour s'impliquer dans les affaires du domaine et en politique, ainsi que dans les domaines amoureux et sexuel ; la technologie progresse avec la diffusion rapide de l'automobile et les progrès des ustensiles de cuisine, l'arrivée de l'électricité dans les habitations et du téléphone La sixième et dernière saison de la série s'achève à la date du 1er janvier 1926. Premier film : Downton Abbey synopsis du film : Année 1927 : depuis le mariage d'Edith, devenue marquise d'Hexham, bien des choses ont changé à Downton Abbey. Alors que le comte de Grantham et son épouse ont dû réduire le nombre des domestiques et que Lady Mary se demande s'il est possible de conserver château, domaine et train de vie, toute la maisonnée apprend l'arrivée du roi George V et de la reine Mary[1]. Le grand chambellan du roi chamboule les lieux en amenant les domestiques du palais de Buckingham avec un grand chef cuisinier. Remarque : Pour adapter Downton Abbey au cinéma en 2019, Julian Fellowes, créateur de la série, s'est grandement inspiré d'un fait historique. Celui d'une visite organisée en 1912 par le roi George et de la reine Mary à Wentworth Woodhouse dans le Yorkshire, afin de renforcer la monarchie dans la région. Bien que le timing ne soit pas le bon - le film se déroulant en 1927 -, Julian Fellowes tenait absolument à s'inspirer de cette visite royale, au succès retentissant, pour le film Downton Abbey. 2ème film Downton Abbey 2 : Une nouvelle ère synopsis du film : En 1928 alors que la famille Crawley célèbre le mariage de Tom Branson et sa fiancée Lucy, Lady Violet apprend qu'elle vient d’hériter d'une somptueuse villa située dans le Var, dans le Sud de la France. Elle y a séjourné quelques jours en 1864, et son propriétaire, le marquis de Montmirail, qui vient de mourir, a mis la villa à son nom. Lady Violet dit ne pas savoir pourquoi le marquis lui a donné cette maison. Elle compte la léguer à son arrière-petite-fille Sibyl, la fille de Tom Branson et de Sibyl Crawley. Un réalisateur américain souhaite tourner un film dans le château. Robert commence par refuser. Il se résigne lorsque sa fille Mary lui dit que la location du château permettrait de réparer le toit, qui en a le plus grand besoin. La majorité des domestiques se réjouit de pouvoir côtoyer des stars d'Hollywood. 3ème film Downton Abbey : Le Grand Final (voir la critique ici) synopsis du film : 1930. Deux ans après le décès de Lady Violet et les conséquences du Krach boursier de Wall Street ouvrant la voie à de nouvelles perspectives, toute la famille Crawley, encore affectée par sa disparition, se questionne sur la manière de se renouveler. L'heure est à l'introspection pour bon nombre de la famille Crawley et pour certains de leurs domestiques. En parallèle, Lady Mary s'impose comme une des têtes importantes des salons mondains londoniens, et l'acteur Guy Dexter est de retour en Angleterre, accompagné de son compagnon, l'ancien majordome Thomas Barrow[2]. Harold Levinson, frère ainé de Cora, revient en Angleterre pour régler avec sa sœur la succession de sa mère, Martha. La famille Crawley : Lady Violet Crawley comtesse douairière de Grantham, mère de Lord Grantham Lord Robert Crawley, comte de Grantham Martha Levinson richissime Américaine, mère de Lady Grantham (saison 2, SN4) Lady Cora Crawley (née Levinson), comtesse de Grantham Harold Levinson fils de Martha Levinson et frère de Lady Grantham (SN4) Lady Mary Josephine Talbot (née Crawley), fille aînée de Lord et Lady Grantham, épouse puis veuve de Matthieu, mère de George puis remariée à Henry Talbot. Matthieu Crawley (Matthew Crawley) héritier et cousin de Lord Grantham au troisième degré puis premier époux de Mary et père de Georges (saisons 1 à 3). Isabelle Grey (ex Crawley) (Isobel Grey) Lady Merton, mère de Matthieu Crawley George Crawley fils de Matthew Crawley et Lady Mary, héritier et petit-fils de Lord Grantham (saisons 3 à 6) Lady Edith Pelham (née Crawley) marquise d'Hexham, fille cadette de Lord et Lady Grantham, mère de Marigold Marigold fille illégitime de Lady Edith et de Michael Gregson, petite-fille de Lord Grantham (saisons 5 et 6) Lady Sybil Branson (née Crawley), benjamine des filles de Lord et Lady Grantham et mère de Sybbie Branson (saisons 1 à 3) Tom Branson ancien chauffeur, époux puis veuf de Lady Sybil, père de Sybbie, co-gestionnaire du domaine Sybil « Sybbie » Branson fille de Tom et Sybil Branson, petite-fille de Lord Grantham (saisons 3 à 6) Lady Rosaline Painswick (Rosamund Painswick) fille de la comtesse douairière de Grantham et sœur de Lord Grantham Hugh « Shrimpie » MacClare marquis de Flintshire (SN3, saison 5, SN6) Susan MacClare marquise de Flintshire, cousine de Lord Grantham (SN3, saison 5) Lady Rose Aldridge (née MacClare) fille du marquis et de la marquise de Flintshire, petite-cousine de Lord Grantham (SN3 à saison 6) Atticus Aldridge fils de Lord et Lady Sinderby, époux de Lady Rose Aldridge (saison 5, SN6) Les domestiques : Charles « Charlie » Carson, majordome de Downton, époux d'Elsie Carson Elsie Carson (née Hughes), gouvernante, épouse de Charles Carson John Bates, valet de chambre de Lord Grantham, époux d'Anna Bates Anna Bates (née Smith), première femme de chambre (saisons 1 et 2), femme de chambre de Lady Mary (saison 3-6), épouse de John Bates Sarah O’Brien, femme de chambre de Lady Grantham (saisons 1 à 3) Thomas Barrow, premier valet de pied (saison 1), officier soignant (saison 2) puis valet de Lord Grantham (saison 3), sous-majordome (saisons 3 à 6) et majordome (SN6) Beryl Patmore, cuisinière Daisy Mason (née Robinson), aide-cuisinière (saisons 1 et 2) puis cuisinière (saison 3 à 6), veuve de William Mason William Mason, second valet de pied puis soldat et serviteur militaire de Matthew Crawley (saisons 1 et 2) Gwen Harding, (née Dawson) femme de chambre (saison 1), secrétaire et épouse de Mr Harding (saison 6) Henry Lang, valet de chambre de Lord Grantham (saison 2) Jane Moorsum, femme de chambre, éphémère attirance de Lord Grantham (saison 2) Ethel Parks, femme de chambre à Downton Abbey (saison 2) puis femme de chambre et cuisinière d'Isabelle Crawley (saison 3) Joseph Molesley, valet d'Isabelle Crawley (saisons 1 et 2), valet de chambre de Matthew Crawley (saison 3), valet de pied puis premier valet de pied à Downton (saisons 4 à 6) et instituteur (saison 6) May Bird, cuisinière d'Isabelle Crawley (saisons 1 à 3) Alfred Nugent, neveu de Sarah O'Brien, valet de pied et premier valet de pied (saisons 3 et 4). Apprenti cuisinier au Ritz (saison 4). James « Jimmy » Kent, valet puis premier valet de pied (saisons 3 à 5) Ivy Stuart, fille de cuisine (saisons 3 et 4) Edna Braithwaite, femme de chambre (saison 3) puis femme de chambre de Lady Grantham (saisons 3 et 4) Phyllis Baxter, femme de chambre de Lady Grantham (saisons 4 à 6) Andrew « Andy » Parker, valet de pied (saisons 5 et 6) Septimus Spratt, majordome de Lady Violet Crawley (saisons 4 à 6) Gladys Denker, femme de chambre de Lady Violet Crawley (saisons 5 et 6) Les décors : Les scènes d'extérieur montrant la demeure des Crawley sont tournées à Highclere, de même que la majorité des scènes d'intérieur situées dans les appartements des maîtres[25]. Le choix du château de Highclere permet d'utiliser de nombreuses pièces comme décors sans grands changements, car les intérieurs sont encore proches de ce qu'ils étaient dans les années 1920. Quelques accessoires sont ajoutés, notamment des palmiers en pots, très à la mode à la fin des années 1910[26]. Les scènes d'intérieur montrant l'office, les cuisines et les locaux et domestiques sont tournées dans les studios Ealing à Londres[3]. En effet, les pièces destinées aux domestiques, au château de Highclere, n'existent plus. Les décors des locaux destinés aux domestiques ont été reconstitués d'après un travail de repérage et de documentation dans plusieurs châteaux anglais Les costumes : Downton Abbey réclame un grand nombre de costumes différents en raison du mode de vie de ses personnages aristocrates, qui changent très souvent de toilette. À eux seuls, les cinq personnages principaux féminins ont nécessité 1 280 costumes sur l'ensemble de la série. En raison des contraintes budgétaires de la série, la majorité des costumes utilisés pour Downton Abbey n'est pas créée pour l'occasion mais louée à des firmes de location de costumes, notamment à la firme Angels pour les robes portées par les actrices principales. Autres détails : Le langage employé dans la série fait l'objet d'un compromis entre un effort de documentation et des anachronismes mesurés. Les accessoiristes recourent également à une documentation historique détaillée dans la préparation des plateaux de tournage en s'aidant de livres de recettes du XIXe siècle comme le célèbre Mrs Beeton's Book of Household Management, un guide destiné aux maîtresses de maison de l'Angleterre victorienne paru en 1863 et qui contient toutes sortes de renseignements allant de la façon de diriger les domestiques plus ou moins haut placés jusqu'à la bonne disposition des mets sur un plat. Pour composer la bande originale de la série, Lunn s'est documenté sur les compositions des années 1910, mais a rencontré des difficultés car les musiques de l'époque reposaient sur des partitions excessivement recherchées et complexes. Il a finalement opté pour une mélodie beaucoup plus simple dans son principe, tout en conservant l'inspiration historique de la période pour l'orchestration elle-même[46]. Il compose 30 secondes de musique en s'inspirant du début du premier épisode, sans savoir que ce morceau deviendra finalement le générique de toute la série Origine : Le scénariste : Julian Fellowes, baron Fellowes de West Stafford, est scénariste, producteur, homme politique et écrivain britannique né le 17 août 1949 au Caire. Plusieurs inspirations littéraires influencent l'écriture des scénarios. Fellowes a indiqué par la suite que la série devait beaucoup aux univers littéraires de l'écrivaine américaine Edith Wharton, et en particulier à son roman The Custom of the Country paru en 1913 (traduit en 1964 sous le titre Les Beaux Mariages), qui raconte l'ascension sociale d'Undine Spragg, une jeune femme d'origine modeste à la personnalité ambitieuse et cupide, dans le New York des années 1930. Il s'inspire aussi du roman historique d'Isabel Colegate The Shooting Party (La Partie de chasse), paru en 1980, qui décrit un scandale provoqué par des rivalités personnelles au cours d'une partie de chasse dans l'aristocratie anglaise en 1913. Plusieurs médias britanniques ont noté que le scénario de la série s'inspirait aussi en partie de l'histoire de la famille aristocratique du cinquième comte de Carnarvon, ancêtre des propriétaires du château de Highclere où Downton Abbey est tournée. La série était initialement prévue en cinq saisons. La productrice Liz Trubridge explique qu'au fil des saisons l'équipe de la série s'est rendu compte que les différents fils narratifs mis en place ne pourraient pas être clos de façon satisfaisante en cinq saisons seulement. Poussée par le succès de la série, la décision a été prise de l'allonger d'une année, le temps de parvenir à un dénouement plus développé, sans étirer inutilement l'intrigue et en soutenant son succès
1. anglais
2. historique
Atelier Gribougif du 13 septembre 2025
13 septembre 20252 minutes
Premier atelier de la rentrée ! Michèle nous a accueilli : Paule, Eliane notre animatrice du jour, Marie-Hélène, Pascale, Pierre un nouveau et moi-même. Eliane a choisi un thème de circonstance : retour de vacances. 1-constituer une liste de mots qui évoquent les vacances : piscine, soleil, repos, famille, voyage, liberté, découverte, bateau, voiture, photo, rencontres, étranger, pétanque, apéro, … 2- Parmi ces mots, en choisir un et développer Marie-Hélène : vacances à Bièvres, pause bienvenue Pascale : les étoiles filantes Véronique : le voyage Pierre : fêtes locales en Bretagne Paule : baignade en mer extatique Eliane : les bords de mer Michèle : Bretagne changeante 3- Les vacances idéales selon vous, c'est quoi ? C'est comment ? Nous avons décrit plusieurs possibilités plus ou moins réalistes mais toutes idéales ! 4- Croyez-vous que les vacances futures seront les mêmes qu'aujourd'hui ? Nous sommes tous d'accord pour dire non mais plutôt par pessimisme : entre l'âge qui va nous limiter et la situation générale qui se dégrade tant sur la plan politique que climatique !
1. Atelier
Vacances d'été 2025 : le dernier jour
15 août 20252 minutes
Jean-Luc et moi partons visiter Aigues-Mortes. Nous visitons rapidement l'intérieur très rectiligne. Nous prenons un café place Saint Louis. En son centre trône la statue de Saint Louis, une sculpture de Pradier rendant hommage au roi, créateur des remparts de la cité. un peu plus loin, nous achetons un morceau de fougasse. Moelleuse, dorée et aromatisée à la fleur d’oranger, cette pâtisserie locale était traditionnellement confectionnée durant la période de Noël et se plaçait au sein des treize desserts provençaux mais aujourd'hui elle est en vente toute l'année. Ensuite nous faisons le tour extérieur en petit train avec de jolis points de vue et nous terminons par le tour des remparts (1,6km) (enfin ouverts) très intéressant, en particulier avec un magnifique panorama sur les eaux rosées du célèbre salin. La visite des remparts comprend la Tour de Constance, lieu tristement célèbre pour avoir servi de prison aux protestantes cévenoles à partir de 1685. La plus connue est incontestablement Marie Durand, emprisonnée pendant 38 ans. Remarque : Avec l'orage de la veille, les lecteurs de carte ne fonctionnent plus : nous payons tout en espèces. Nous revenons à temps pour déjeuner avec tout le monde avant le départ de Maud et sa famille pour Sète puis, juste Sylvain et Maud pour Espalion et enfin seulement Maud pour Bièvres. Dans l'après-midi, nous allons voir les courses camarguaises à Redessan même, une petite arène à moitié ombragée, le spectacle nous plait (Xavier, Jean-Luc et moi). En soirée, nous retournons voir le spectacle "Humanités" sur le pont du Gard. En effet la veille, l'orage avait annulé le spectacle. Le plus haut pont romain se transforme en un écran de 275 mètres de long pour donner vie à un conte magique, une odyssée dans le temps, grâce au vidéomapping. Un nouveau spectacle comme un périple à travers l'histoire de l'humanité et la richesse de son patrimoine de la Cité d'Angkor, aux Pyramides d'Egypte en passant par une une évocation de la Tour Eiffel ou la belle Alhambra de Grenade.
Vacances d'été 2025 : La Camargue
13 août 20254 minutes
Aujourd'hui nous partons tous vers 8h pour rejoindre aux Saintes Marie de la mer notre pilote de 4x4 pour parcourir quelques heures la Camargue. Enfin Jean-Luc et moi partons plus tôt, par précaution, et donc arrivons trop tôt. Nous en profitons pour faire un tour sur la plage et prendre un 2ème petit déjeuner et du coup… Nous arrivons légèrement en retard ! Premier arrêt au bord d'un lac où nous admirons toute une colonie de flamands roses et où nos trouvons de jolies plumes roses ! Nous goûtons aussi une algue condiment. Puis nous rejoignons une manade en traversant les paysages particuliers de cet endroit, parsemé de troupeaux de chevaux gris et de taureaux noirs si caractéristiques ! Nous voyons aussi beaucoup d'autres oiseaux : aigrettes, poules d'eau, cygnes, ibis blancs… J'ai la chance d'apercevoir un couple d'oiseaux très colorés, bleus : martin-pêcheur ou guêpiers d'Europe. Ici les libellules sont vraiment énormes, notre guide nous apprend que plusieurs lâchers de libellules sont effectués chaque année pour combattre de façon écologique les moustiques ! La Camargue est une région formée par le delta du Rhône. Même si le véritable centre urbain de la Camargue est Arles, les Saintes-Maries-de-la-Mer sont généralement reconnues comme étant la capitale de la Camargue du fait de leur position relativement centrale sur la côte. Il s'agit d'une zone humide paralique de 150 000 hectares qui abrite de nombreuses espèces animales et végétales. Elle est classée comme parc naturel régional depuis 1970 et reconnue réserve de biosphère par l'Unesco depuis 1977. Depuis le XIXe siècle, elle a fait l'objet d'importants aménagements hydrauliques. Le delta comprend deux zones. Au nord, une Camargue fluvio-lacustre dominée par l'eau douce. Un système d'irrigation y a été établi au fil des siècles, permettant l'agriculture et notamment la riziculture. Au sud, se trouve une Camargue laguno-marine façonnée par les incursions de la mer et sous l'emprise du sel : on y trouve les marais salants de Salin-de-Giraud et d'Aigues-Mortes. Entre le nord et le sud, l'étang de Vaccarès et ses marais périphériques forment une zone de transition. Arrivés à la manade des Baumelles, notre guide nous explique les principes et les subtilités des vaches camarguaises (qu'il a pratiqué pendant 2 ans avec quelques blessures !). Il peut même nous montrer le crochet avec lequel les concurrents récupèrent cocardes, glands et ficelles. Dans l'arène, la course commence par une capelado qui est l'équivalent du paseo de la corrida. Le défilé a lieu sur l'air d'ouverture de Carmen répartis en deux files sans ordre préliminaire ; le défilé des raseteurs se termine avec le salut à la présidence. L'arrivée du taureau dans l'arène est annoncée par une sonnerie de trompette jouant L'èr di biòu. Après avoir laissé une minute de répit au cocardier pour s'habituer à l'arène, une seconde sonnerie retentit pour indiquer aux raseteurs le début de leur attaque qui se fait, comme leur nom l'indique avec un raset. Chaque cocardier (taureau) est travaillé pendant un quart d'heure maximum par un groupe de raseteurs indépendants les uns des autres et assistés de tourneurs, qui sont l'équivalent des peons de corrida. Le nombre de protagonistes varie d'une course à l'autre, généralement de 4 à 20 personnes. Il est fixé en fonction de la taille de la piste. Troisième arrêt dans un quartier protégé de maisons de gardians. C'est une des habitations les plus anciennes de Camargue. Son entrée est parfois décorée par des cornes de taureaux. On peut apercevoir sur son toit l'extrémité de la "travette" formant une croix grâce à une pièce de bois ou une corne de taureau qui a un rôle symbolique de protection, elle sert aussi à éloigner la foudre et à relier la cabane au sol en cas de grand vent. Elle est construite à partir de bois recouvert de roseaux. La partie exposée au Mistral est de forme circulaire et il n'y a pas de fenêtre au nord. Sa taille peut varier en fonction des besoins de l'occupant et son toit à la pente très raide laisse couler l’eau de pluie. Autrefois, les murs des cabanes étaient construits avec des matériaux issus des marais : glaise et roseaux. Une très belle balade dont je garde un souvenir émerveillé. La croix de Camargue remonte à 1924, lorsque l’artiste-peintre et sculpteur Hermann Paul est sollicité par le Marquis Folco de Baroncelli. L’objectif était de concevoir un emblème pour représenter la nation camarguaise des gardians et des pêcheurs, dans le contexte culturel riche de la Camargue, nourri par les traditions gardianes, le christianisme et l’influence de Frédéric Mistral et du Félibrige : Les tridents évoquent la profession des gardians et incarnent la foi Le cœur au centre véhicule la notion de charité L’ancre, attribut des pêcheurs, symbolise l’espérance. En soirée, Maud et Sylvain nous ont préparé des tartines catalanes qui nécessitent un fromage espagnol particulier, le mantchego.
Vacances d'été 2025 : le pont du Gard
12 août 20253 minutes
Après la journée du 11 dédiée à l'arrivée de Nathalie et Christophe et à la piscine, le 12 nous sommes allés visiter le site du pont du Gard, du moins les 4 aînés (Jean-Luc, moi même, Nathalie et Christophe). Le site est magnifique et le monde pas trop dense ! Du parking nous sommes remonté vers le grand aqueduc que nous avons traversé. De l'autre côté nous sommes allés d'abord vers un joli point de vue puis jusqu'au musée (climatisé fort heureusement). Au retour la chaleur devenait pesante et la foule plus importante ! Le pont du Gard est un pont à trois niveaux destiné au passage d'un aqueduc romain. Il enjambe le Gardon. Probablement bâti dans la première moitié du Ier siècle sous l'Empire romain, il assurait la continuité de l'aqueduc romain de plus de 50 km, qui conduisait l’eau de la fontaine d'Eure au pied d’Uzès à Nîmes. Son débit moyen a été estimé à 40 000 mètres cubes d'eau par jour, soit environ 460 litres d'eau par seconde. L'eau courante mettait une journée entière pour parvenir par gravité de son point de captage jusqu'à l'ouvrage de répartition. D'après les dernières recherches, il aurait cessé d'être utilisé au début du VIe siècle. Au Moyen Âge, les piles du second étage furent échancrées afin que l'ouvrage soit utilisé comme pont routier. Dès le XVIe siècle, l'architecture exceptionnelle du pont du Gard ayant attiré l'attention, l'ouvrage bénéficia de restaurations régulières destinées à préserver son intégrité. Un pont routier lui fut accolé en 1743-1747. Plus haut pont-aqueduc connu du monde romain et considéré comme l'un des exemples les plus monumentaux de l'ingénierie romaine, il fait l'objet d'un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840 et a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco en décembre 1985. Le musée présente une exposition permanente où l'importance de l’eau dans l'art de vivre romain est mise en évidence par plusieurs scènes de la vie quotidienne. De plus une scénographie immersive reproduit le chantier de construction. Dans la partie temporaire, Regards sur le Pont : Cette exposition propose une exploration sensible et artistique du Pont du Gard à travers le regard d'artistes, de professionnels, de scientifiques et les réflexions personnelles d’habitués du site. Elle met en dialogue des œuvres variées (peintures, photographies, installations, vidéos) avec les impressions, souvenirs et visions de témoins privilégiés, offrant ainsi une expérience immersive et participative : des peintures classiques françaises du 19e siècle à la création lumière de l’artiste américain James Turrell, de la peinture expressionniste de Bernard Buffet à une des plus anciennes gravures du monument réalisée par Jean Poldo d’Albénas datant du milieu du 16e siècle, de la peinture narrative du Gardois Gérard Lattier aux objets souvenirs témoins de l’avènement du tourisme. Après-midi piscine après quelques jeux de société pendant les heures les plus chaudes.

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