Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d’œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d’époque. L’exposition met en lumière les liens étroits que Claude Simon entretenait entre écriture, mémoire et création visuelle, offrant un regard renouvelé sur une œuvre souvent abordée par le seul prisme littéraire.En particulier la série de dessins sur le motif de la main d'écriture (main qui dessine, main qui écrit) qui reprend un cadrage à Dufy et/ou Matisse devant une fenêtre, insiste sur le lien entre écriture et dessin.Le parcours, conçu comme une déambulation sensible, permet d’appréhender la manière dont les images, les fragments et les matériaux nourrissent l’imaginaire de l’écrivain, en résonance avec son travail romanesque. Cette approche éclaire les circulations constantes entre les arts dans son processus de création.Claude Simon :Né en 1913 et disparu en 2005, Claude Simon est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle. Associé au Nouveau Roman, il développe une œuvre exigeante qui interroge la mémoire, le temps, la guerre et la perception, en renouvelant profondément les formes du récit. Son écriture fragmentée, attentive aux sensations et aux images, rompt avec la narration linéaire pour proposer une exploration subjective de l’expérience humaine. Il est lauréat du prix Nobel de littérature en 1985, mais il est un artiste polyvalent du dessin à la peinture, du collage à la photographie et à sa collaboration avec Miro ou d'autres.Mon avis :La diversité des œuvres et leur présentation permet de mieux connaitre l'artiste, par contre comme le parcours est disséminé dans les diverses salles du musée Lambinet, il est difficile de se restreindre aux seules œuvres de Claude Simon et on perd un peu en cohérence (on se disperse).

Claude Simon

Résumé: Minnesota, années 1970. Rosalie Iron Wing grandit dans les bois avec son père, qui lui raconte des histoires de plantes et d’étoiles issues de leurs origines dakhóta. Mais un jour, il ne rentre pas à la maison. Âgée de douze ans, Rosalie est confiée à une famille d’accueil blanche.Bien des années plus tard, Rosalie retourne sur les lieux de son enfance et renoue avec un passé enfoui et des traditions oubliées. Diane Wilson nous donne à entendre des voix féminines fortes et courageuses, reliées les unes aux autres par la connaissance des plantes, la culture et la conservation des graines. Des voix qui se font écho. Les voix des semeuses qui permettront à Rosalie de retrouver ses racines et se tourner vers l'avenir grâce à la transmission de ces savoirs ancestraux. Un texte fort, poétique, émouvant, un plaidoyer pour la reconnaissance des peuples autochtones et de leurs savoirs.

Les semeuses

Synopsis :Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu'elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s'engager dans une fuite en avant…Mon avis :Ce film met en lumière les périls et dérives de cette profession dans une société de plus en plus centrée sur l'individualisme. Le récit repose entièrement sur les épaules de Pierre Niney. Il compose un personnage à la fois charismatique et profondément toxique. Sa performance est comme à chaque fois incroyable : son côté sombre monte crescendo au fur et à mesure du récit.Bémol : du fait de l'importance du personnage central, les seconds rôles (le frère, la femme, le chauffeur) ne sont pas du tout assez creusés.J'aime assez la fin ouverte.

Gourou

Synopsis : De 1948 à 1964, un ingénieur polonais émigré va affoler la Banque de France en falsifiant à trois reprises des coupures réputées non copiables ; il sera nommé le Cézanne de la fausse monnaie.Superbe film et excellent biopic. L'histoire est passionnante et son point fort se situe dans la reconstitution soignée (de la France des 40's aux 60's) . Intéressant aussi de mettre en perspective, dans la société française de cette période, la position d'un émigré polonais victime d'une xénophobie latente. La touche féminine, légère puis profonde, et toute en sensibilité de Sarah Giraudeau apporte un réel supplément d’âme à ce film.

L'affaire Bojarski

Au fil du parcours, nous découvrons que Geluck n’a jamais cessé de multiplier les rôles : dessinateur, peintre, sculpteur, comédien, chroniqueur…Le Chat, né presque par hasard en 1976, devient peu à peu un double complice. À travers lui, Geluck interroge son temps, détourne les codes de l’art, brouille les frontières entre humour et philosophie. Puis vient le dialogue avec les maîtres. Picasso, Warhol, Banksy, Vermeer ou encore Courbet !Dans l'exposition, un dessin spécialement créé pour le musée Maillol montre le Chat entouré d'autres personnages que Geluck dessinait plus jeune heureux d'avoir été choisi : "Finalement, il a plutôt bien fait de me choisir, moi". Une surprise tient aussi dans une salle, entièrement dévolue à L’Origine du monde, chef-d’œuvre de Gustave Courbet – ou plutôt à une copie troublante, peut-être de la main de René Magritte lui-même, et qui n’a jamais été exposée jusqu’ici.

Geluck expose le chat

La trame policière n'est qu'un prétexte. L'essence de ce roman, son sel, se situe dans l'ambiance dont il se dégage un charme poétique, une tendresse à l'image de la communauté que nous rencontrons. Les personnages sont savoureux, que ce soit les pécheurs, philosophes à leurs heures, l'enquêteur originaire du Mexique, venu au Canada pour l'amour d'une femme ou Catherine, la touriste en recherche de ses racines. Et enfin l'écriture, avec juste ce qu'il faut de spécificités québécoises pour apprécier, mais jamais trop.

Nous étions le sel de la mer

La couverture est magnifique, la mise en page exemplaire.Ce roman a été estampillé le Tolkien Coréen. Il y a bien en effet des similitudes : 4 peuples ( Nagas, hommes, Tokkebis et Rekkons), une quête, un univers créé de toute pièce, mais cela est commun à beaucoup de roman de fantasy.Les peuples et les personnages principaux sont intéressants, et on finit par les aimer.Je me demande si mon inculture des civilisations asiatiques ne me pénalisent pas sur la compréhension et la complexité de ce monde. Si en occident on imagine "naturellement" les elfes avec des oreilles pointues, il est plus difficile de visualisser un naga, un tokkebi ou un rekkon.Ce tome 1, est largement consacré aux Nagas et à leur culture matriarcale fascinante.Au vu du titre du tome 2 (Le rêve des Rekkons), nous devrions en apprendre plus sur l'une des autres races et comme il s'agit d'une tétralogie…J'attends la suite annoncée pour octobre.

L'oiseau qui boit des larmes

Astérix en Lusitanie, la 41e aventure de la série, et le 25e voyage des héros, emmène nos personnages au futur Portugal. Fabcaro signe ici son deuxième scénario pour la série, tandis que Didier Conrad assure le dessin pour la douzième année consécutive.Des jeux de mots parsèment l'album comme "le camping-char" ou le choix des noms : le gouverneur romain, Plusvalus et son acolyte, Pirespès. Une critique claire du capitalisme qui s'appuie cependant sur une intrigue un peu faible.

Astérix en Lusitanie

L'histoire est la suite directe du précédent volet, et nous suivons la famille Sully à travers leur période de deuil. Ce serait presque une seconde partie de Avatar 2.Le film est beaucoup moins contemplatif que les précédents, mais reste visuellement magnifique et techniquement bluffant. Attention Spoil :L'arrivée d'une nouvelle tribu qui s'est détournée d'Eywa, n'est pas assez exploitée, de ^lus il semblerait que cette tribu soit exterminée à la fin.Peut-être un peu trop de batailles et, aussi, de clichés : le parallèle entre Loak et Palayan, le symbolisme de la scène où Kiri avance vers Eywa est un peu lourd à mon sens, surtout avec l'aide de Spyder et de Tuk !

Avatar ; de feu et de cendre

Un casque audio est distribué à l'entrée mais il ne s'agit pas d'un audioguide mais d'un accompagnement musical. En effet cette exposition veut illustrer le principe de synesthésie — ce phénomène d’association des sens — très fort chez le peintre qui associe par exemple le jaune au son de la trompette. L'exposition débute sur un enveloppement presque physique dans la musique de Wagner, qui nous oblige à circuler entre des images projetées. Très chronologique, l'évolution du figuratif vers l'abstraction devient compréhensible. Son adaptation pour la scène des Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski, avec peinture, sculptures et figurants, nous est restituée grâce à un film d'animation créé par le pianiste Mikhail Rudy. Des panneaux explicatif mettent l'accent sur ses réflexions sur la forme et le chromatisme, et de son approche hyper intellectuelle.

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