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des œuvres de jeunesse, des dessins, des sculptures et toujours le même humour

Exposition : le chat (Geluck)

Au fil du parcours, nous découvrons que Geluck n’a jamais cessé de multiplier les rôles : dessinateur, peintre, sculpteur, comédien, chroniqueur…Le Chat, né presque par hasard en 1976, devient peu à peu un double complice. À travers lui, Geluck interroge son temps, détourne les codes de l’art, brouille les frontières entre humour et philosophie. Puis vient le dialogue avec les maîtres. Picasso, Warhol, Banksy, Vermeer ou encore Courbet !Dans l'exposition, un dessin spécialement créé pour le musée Maillol montre le Chat entouré d'autres personnages que Geluck dessinait plus jeune heureux d'avoir été choisi : "Finalement, il a plutôt bien fait de me choisir, moi". Une surprise tient aussi dans une salle, entièrement dévolue à L’Origine du monde, chef-d’œuvre de Gustave Courbet – ou plutôt à une copie troublante, peut-être de la main de René Magritte lui-même, et qui n’a jamais été exposée jusqu’ici.

Geluck expose le chat

Belle promenade dans le quartier des ministères et visite du tout petit musée Maillol. Heureusement il y avait une belle exposition sur le Chat en plus (voir l'album sur ce sujet)

Musée Maillol

Au cœur du 7e arrondissement de Paris se trouve le musée Maillol, dont la magnifique façade témoigne du riche passé des lieux. En effet, en 1739, les religieuses du couvent des Récollets cédèrent gracieusement à la ville de Paris un emplacement pour la construction d’une monumentale fontaine dont l’édification fut confiée au sculpteur réputé Edmé Bouchardon : la Fontaine des Quatre-Saisons. Quelques années plus tard, ces mêmes religieuses firent édifier à proximité plusieurs bâtiments pour leur communauté, qui seront transformés en immeuble d'habitation à la Révolution. Plusieurs artistes renommés, tels que le poète Alfred de Musset ou le peintre Paul Baudry y logèrent au cours du XIXe siècle et, en 1951, les frères Prévert y installèrent un cabaret au rez-de-chaussée.Le musée Maillol est l'aboutissement de toute la vie de Dina Vierny, modèle du sculpteur Aristide Maillol à partir de ses quinze ans. Dina Vierny posera aussi pour de nombreux peintres amis de Maillol, comme Henri Matisse, Pierre Bonnard ou Raoul Dufy.En 1964, Dina Vierny fait don à l'État des sculptures monumentales de Maillol. André Malraux, ministre de la Culture, les installe en plein air dans les jardins des Tuileries. La même année, elle crée sa fondation dont le but est de faire connaître au public l'œuvre d'Aristide Maillol.Le 20 janvier 1995, le musée Maillol est inauguré dans un hôtel particulier du 7e arrondissement de Paris, l'hôtel Bouchardon. Sa rénovation, dirigée par Dina Vierny et l'architecte Pierre Devinoy, aura duré plus de quinze années. Il réhabilite à cette occasion les sous-sol pour y accueillir le restaurant qui était auparavant depuis 1951 le Cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons, ouvert par les frères Jacques et Pierre Prévert.L'espace du musée Maillol offre aujourd'hui quelque 4 250 m² de superficie. Outre les salles consacrées aux œuvres de Maillol et aux collections permanentes, des espaces permettent d'accueillir des expositions temporaires.En 2021, la réouverture du musée est gérée directement par les héritiers de Dina Vierny, avec le soutien de l'opérateur culturel belge Tempora.Aristide Maillol, né le 8 décembre 1861 à Banyuls-sur-Mer, où il est mort le 27 septembre 1944, est un peintre, graveur et sculpteur français.Il commence sa carrière dans la peinture et s'intéresse très tôt aux arts décoratifs : céramique et tapisserie, avant de se consacrer à la sculpture, vers l'âge de quarante ans.Aristide Maillol fut l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps. Son œuvre, silencieuse, fondée sur des formes pleines, élaborées à partir de l'étude du nu féminin et simplifiées jusqu'à l'épure, représente une véritable révolution artistique, anticipant l'abstraction. Sa création a marqué le tournant entre le XIXe et le XXe siècle, inspiré nombre de grands artistes, dont Henry Moore, Arp ou Laurens et trouvé une résonance chez Picasso, Brancusi et Matisse. L'œuvre de Maillol a suscité les éloges de grands écrivains, tels Octave Mirbeau et André Gide, ou encore les ouvrages d'éminents critiques d'art, tels Waldemar George et John Rewald.

Une bonne journée agréable où nous avons vu bien des choses et où nous avons testé le quilling

Salon des loisirs créatifs

Je suis révoltée, par nature dirait maman ! Toute petite déjà, je n'acceptais pas l'école. Moi, j'étais bien à la maison et je ne vois pas pourquoi je devais faire "comme tout le monde". C'est l'argument le moins convainquant que je connaisse : "comme tout le monde" ! Ensuite les règles d'orthographe me rebutaient, pas que je ne sache pas les apprendre (j'ai une excellente mémoire) ou les appliquer (ce n'est pas si compliqué) mais à nouveau la&nbsp; principale raison d'être de l'orthographe, c'est la conformité ! Moi, je pense que si on peut lire ce que j'ai écrit, c'est bien suffisant. L'intérêt étymologique de tel ou tel mot ne me touche pas et d'ailleurs l'utilisation dans les sms ou les réseaux sociaux de "dsl" ou "mdr" me donne raison. Evidemment, mes études ont été...&nbsp; diversifiées. Pour le fameux projet transverse du bac, j'avais choisi le cannabis. J'ai eu une bonne note malgré une réflexion sur le côté provocateur du sujet. Dans un premier temps, je me suis lancée dans des étude de droit. Bien sûr je voulais défendre les petits contre les gros, le pot de terre contre le pot de fer et combattre l'injustice partout où je la trouverai ! Quelle déception ! Dans ma promo d'une centaine de personnes, tellement d'entre eux étaient enfants d'avocats, de juges ou de notaires et résolument orientés vers le profit que ces professions pouvaient procure. Avec mes idées à la Erin Brockovich, j'étais si isolée. Alors j'ai abandonné avant que mon environnement ne me transforme.&nbsp; J'ai attaqué en deuxième choix, un BTS de communication, en alternance. J'avais obtenu, pour la partie pratique, un stage chez Astrium côté lobbying. A nouveau que de déceptions dans ce monde feutré où les non dits s'accumulent. Les négociations sont tellement codées et travesties d'allusions ou de messages obscurs qu'à nouveau je ne savais plus où j'en étais et dans le même temps je cumulais les ruptures amoureuses : soit je trouvais mon compagnon trop timoré dans ses positions, soit c'est lui qui partait me reprochant d'être trop vindicatives. Je tins bon jusqu'à l'obtention de mon diplôme puis je changeai à nouveau de voie et partis pour une année aux USA comme jeune fille au pair. Les Etats-Unis me sont apparus comme un pays liberticide, la famille où j'étais, utilisait des caméras pour me surveiller avec les enfants ! J'ai demandé à changer de famille et je me suis retrouvée témoin de violences conjugales, à vrai dire c'est moi qui est composé le 911 ! L'organisme de gestion des jeunes filles au pair m'a rapatriée fissa en France. J'ai rencontré un handicapé de mon âge, nous avons vécu ensemble et je me suis mise à combattre les discriminations que subissent ces personnes mais c'est un combat à la David contre Goliath... sans lance-pierre ! Au final, il est parti aussi, mes combats incessants contre l'administration, ses employeurs et le manque d'équipements adaptés l'ont... fatigué. Comme il fallait bien trouver un emploi, j'ai repris mes études en free lance et j'ai obtenu un master en sociologie et le concours de professeur des écoles. J'ai délibérément choisi d'enseigner en REP, on obtient facilement ces postes qui ne sont pas demandés. Et maintenant je lutte tous les jours pour donner une chance aux élèves défavorisés auxquels j'enseigne. Je me retrouve à effectuer un signalement pour la DAS au moins une fois par an, mais j'ai vraiment l'impression d'être utile. Ce combat là, j'ai l'intention de le mener longtemps.

Mes combats

Alexandre nous (Gérard, Gladys, Anna, Romaraine, Naëlle, Dominique, Bernadette, Manuel, Marie-Chantal et moi) a présenté Mauriac et plus particulièrement Thérèse Desqueyroux publié en 1927 et Le nœud de vipères, 1932.François Mauriac, né le 11 octobre 1885 à Bordeaux et mort le 1er septembre 1970 à Paris, est un écrivain français.Lauréat du Grand prix du roman de l'Académie française en 1926, il est élu membre de l'Académie française au fauteuil no 22 en 1933. Il reçoit le prix Nobel de littérature en 1952. Auteur de la grande bougeoisie bordelaise, engagé, chrétien, anticolonialiste et anticommuniste.Les sujets :1- Mes combats (Gérard, Manuel et moi)2- La seule fois où j'ai pardonné (Bernadette, Marie-Chantal, Dominique, Gladys, Naëlle)3- Un amour impossible (Romaraine, Anna, Alexandre)Mon texte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/115">ici</a>.

Atelier UOV : Mauriac

La trame policière n'est qu'un prétexte. L'essence de ce roman, son sel, se situe dans l'ambiance dont il se dégage un charme poétique, une tendresse à l'image de la communauté que nous rencontrons. Les personnages sont savoureux, que ce soit les pécheurs, philosophes à leurs heures, l'enquêteur originaire du Mexique, venu au Canada pour l'amour d'une femme ou Catherine, la touriste en recherche de ses racines. Et enfin l'écriture, avec juste ce qu'il faut de spécificités québécoises pour apprécier, mais jamais trop.

Nous étions le sel de la mer

Jeudi soir trajet en train et nuit chez Nathalie, vendredi avec Nathalie et Héloïse, samedi et dimanche chez Clémence et Thomas : un week-end bien rempli !

Week-End à Toulouse

Comme je porte ce prénom, je collectionne les stations 6 du chemin de croix où Saint Véronique essuie le visage du Christ, une belle diversité pour un même récit !Quand je rajoute de nouvelles stations, je modifie la date.

Sainte Véronique

Aujourd'hui nous partons tous vers 8h pour rejoindre aux Saintes Marie de la mer notre pilote de 4x4 pour parcourir quelques heures la Camargue. Enfin Jean-Luc et moi partons plus tôt, par précaution, et donc arrivons trop tôt. Nous en profitons pour faire un tour sur la plage et prendre un 2ème petit déjeuner et du coup… Nous arrivons légèrement en retard !Premier arrêt au bord d'un lac où nous admirons toute une colonie de flamands roses et où nos trouvons de jolies plumes roses ! Nous goûtons aussi une algue condiment. Puis nous rejoignons une manade en traversant les paysages particuliers de cet endroit, parsemé de troupeaux de chevaux gris et de taureaux noirs si caractéristiques ! Nous voyons aussi beaucoup d'autres oiseaux : aigrettes, poules d'eau, cygnes, ibis blancs… J'ai la chance d'apercevoir un couple d'oiseaux très colorés, bleus : martin-pêcheur ou guêpiers d'Europe. Ici les libellules sont vraiment énormes, notre guide nous apprend que plusieurs lâchers de libellules sont effectués chaque année pour combattre de façon écologique les moustiques !La Camargue est une région formée par le delta du Rhône. Même si le véritable centre urbain de la Camargue est Arles, les Saintes-Maries-de-la-Mer sont généralement reconnues comme étant la capitale de la Camargue du fait de leur position relativement centrale sur la côte. Il s'agit d'une zone humide paralique de 150 000 hectares qui abrite de nombreuses espèces animales et végétales. Elle est classée comme parc naturel régional depuis 1970 et reconnue réserve de biosphère par l'Unesco depuis 1977. Depuis le XIXe siècle, elle a fait l'objet d'importants aménagements hydrauliques. Le delta comprend deux zones. Au nord, une Camargue fluvio-lacustre dominée par l'eau douce. Un système d'irrigation y a été établi au fil des siècles, permettant l'agriculture et notamment la riziculture. Au sud, se trouve une Camargue laguno-marine façonnée par les incursions de la mer et sous l'emprise du sel : on y trouve les marais salants de Salin-de-Giraud et d'Aigues-Mortes. Entre le nord et le sud, l'étang de Vaccarès et ses marais périphériques forment une zone de transition.Arrivés à la manade des Baumelles, notre guide nous explique les principes et les subtilités des vaches camarguaises (qu'il a pratiqué pendant 2 ans avec quelques blessures !). Il peut même nous montrer le crochet avec lequel les concurrents récupèrent cocardes, glands et ficelles.Dans l'arène, la course commence par une capelado qui est l'équivalent du paseo de la corrida. Le défilé a lieu sur l'air d'ouverture de Carmen répartis en deux files sans ordre préliminaire ; le défilé des raseteurs se termine avec le salut à la présidence. L'arrivée du taureau dans l'arène est annoncée par une sonnerie de trompette jouant L'èr di biòu. Après avoir laissé une minute de répit au cocardier pour s'habituer à l'arène, une seconde sonnerie retentit pour indiquer aux raseteurs le début de leur attaque qui se fait, comme leur nom l'indique avec un raset. Chaque cocardier (taureau) est travaillé pendant un quart d'heure maximum par un groupe de raseteurs indépendants les uns des autres et assistés de tourneurs, qui sont l'équivalent des peons de corrida. Le nombre de protagonistes varie d'une course à l'autre, généralement de 4 à 20 personnes. Il est fixé en fonction de la taille de la piste.Troisième arrêt dans un quartier protégé de maisons de gardians.C'est une des habitations les plus anciennes de Camargue. Son entrée est parfois décorée par des cornes de taureaux. On peut apercevoir sur son toit l'extrémité de la "travette" formant une croix grâce à une pièce de bois ou une corne de taureau qui a un rôle symbolique de protection, elle sert aussi à éloigner la foudre et à relier la cabane au sol en cas de grand vent. Elle est construite à partir de bois recouvert de roseaux. La partie exposée au Mistral est de forme circulaire et il n'y a pas de fenêtre au nord. Sa taille peut varier en fonction des besoins de l'occupant et son toit à la pente très raide laisse couler l’eau de pluie. Autrefois, les murs des cabanes étaient construits avec des matériaux issus des marais : glaise et roseaux.Une très belle balade dont je garde un souvenir émerveillé.La croix de Camargue remonte à 1924, lorsque l’artiste-peintre et sculpteur Hermann Paul est sollicité par le Marquis Folco de Baroncelli. L’objectif était de concevoir un emblème pour représenter la nation camarguaise des gardians et des pêcheurs, dans le contexte culturel riche de la Camargue, nourri par les traditions gardianes, le christianisme et l’influence de Frédéric Mistral et du Félibrige :<ul><li>Les tridents évoquent la profession des gardians et incarnent la foi</li><li>Le cœur au centre véhicule la notion de charité</li><li>L’ancre, attribut des pêcheurs, symbolise l’espérance.</li></ul>En soirée, Maud et Sylvain nous ont préparé des tartines catalanes qui nécessitent un fromage espagnol particulier, le mantchego.

Vacances d'été 2025 : La Camargue

“Éblouir Paris”, première exposition française consacrée au peintre américain (1856-1925), rassemble quatre-vingt-dix de ses œuvres au musée d’Orsay, la plupart prêtées par les grandes institutions de New York, Boston, Washington ou Philadelphie, où il fait figure de star. De magnifiques portraits d’hommes, de femmes et aussi d’enfants. Né à Florence en 1856 et décédé à Londres en 1925, John Singer Sargent compte parmi les artistes américains les plus renommés de son époque. Considéré comme l’un des maîtres incontestés de la peinture entre le XIXe et le début du XXe siècle, il jouit d’une grande reconnaissance aux États-Unis ainsi qu’au Royaume-Uni, où il a mené l’essentiel de sa carrière. En revanche, son œuvre demeure largement méconnue en France — ce que que l’exposition du musée d’Orsay espère changer. Sally Bonn : "Éblouir Paris est vraiment une exposition éblouissante par sa maîtrise de la lumière. Elle révèle John Singer Sargent comme un véritable peintre du blanc et un portraitiste d’exception. Son traitement des tissus -dentelles, tulles, soies- témoigne d’une grande maîtrise de son art. Corinne Rondeau : "John Singer Sargent est un véritable virtuose de la peinture. L’exposition du Musée d’Orsay, centrée sur une décennie de sa carrière, révèle son talent de grand portraitiste de la haute société parisienne. Ses modèles issues de la bourgeoisie incarnent la mode et le prestige d’une classe qui se met en scène à travers le portrait. Sargent ose tout : des rouges audacieux, des compositions hypnotiques, des gestes parfois maniérés, notamment dans le traitement des mains.Mon avis : J'ai été surtout marqué par la gestion du flou, certains plans semblent flous (en particulier dans la tableau des musiciens en arc de cercle quasiment en noir et blanc). Entre impresionisme et photographie. Le tableau que j'ai préféré est celui en bord de mer.

Sargent : Eblouir Paris

voir l'article sur ce sujet avec des liens vers des vidéos

peuples autochtones de Sibérie

Au temps du confinement, nous n'avions pas l'habitude de porter un masque. C'était tout nouveau, beaucoup oubliait de le mettre. La police verbalisait les contrevenants ! Aujourd'hui il ne viendrait à personne l'idée de sortir sans masque, comme avant personne ne sortait nu. C'est aussi au temps du confinement que nous avons perdu l'habitude de nous serrer la main. Au tout début, des gestes de contact ont été mis en place : se cogner le coude par exemple mais très vite, on ne se saluait plus que de la voix ! Tu n'as jamais connu de réunions en présentiel (encore un mot qui a été inventé à ce moment là). Je me souviens de ton étonnement devant certains films où une salle était réservée à ce type d'activité ! Pour toi et ta génération c'est un tel gâchis de place. Tu ne peux pas te rendre compte de ce qu'on appelait la folie de Noël ou la folie des soldes. Le nombre de gens qui peuvent occuper un mètre carré pour accéder à un étal te sont tout aussi étranger. Aujourd'hui tous les achats s'effectuent sans contact : internet, click and collect. Les périodes de frénésie d'achats se traduisent par des temps de réponse excessifs sur l'ordinateur et du stress pour savoir si oui ou non vous obtiendrez votre article.Nous, nous ne savions pas à l'avance ce que nous allions acheter, nous nous promenions entre les objets, nous pouvions les toucher, tourner autour, nous pouvions feuilleter un livre. Il y avait même des stands où tu pouvais goûter les produits. Evidemment, sans masque et sans gants ! Oui cette période te parait particulièrement dangereux et peu hygiénique.Au début de confinement, nous pouvions encore aller dans les magasins pour certains articles et puis la notion même de magasin a disparu.

BlogNote

Mes créations1613

Exposition : le chat (Geluck)

Geluck expose le chat

Musée Maillol

Musée Maillol

Salon des loisirs créatifs

Mes combats

Atelier UOV : Mauriac

Nous étions le sel de la mer

Week-End à Toulouse

Sainte Véronique

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