Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

Si la liberté était une couleur, elle serait blanche comme un tableau vierge où tout est à construire, inventer, peindre.Si la liberté était une odeur, elle serait fraiche comme l'aube à la montagne, porteuse de l'infinité de possibilité de chaque jour.Si la liberté était un goût, ce serait celui de la menthe légèrement poivrée qui ouvre les papilles dans l'attente de ce qui va suivre.Si la liberté était un contact, ce serait celui de la soie fluide caressante et fuyante.Si la liberté était un bruit, alors là je ne sais pas : le murmure d'un cours d'eau qui nous entraîne plus loin, encore plus loin ou un chant révolutionnaire qui balaie tout sur son passage ?Mais la liberté n'est pas un son, un parfum ou autre. C'est une idée, elle n'a rien de concret. Il me semble que la seule caractéristique sur laquelle nous pourrions être tous d'accord : c'est qu'elle est inaccessible !

Si la liberté était

Le MOMA

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Le musée est né de la volonté d'Ossip Zadkine de léguer à la Ville de Paris ses œuvres et l'atelier qu'il occupait rue d'Assas depuis 1928. Son épouse, Valentine Prax, réalise ce souhait en 1978. Elle meurt en 1981 en ayant légué l’ensemble de ses biens. Le musée Zadkine est inauguré le 19 avril 1982. Dans sa petite maison proche du jardin du Luxembourg, il regroupe les sculptures et les œuvres sur papier de l'artiste, de sa période de jeunesse à sa participation au mouvement cubiste. Il comprend également des œuvres de Valentine Prax.Le jardin du musée a été réalisé par le paysagiste Gilles Clément pour accueillir les œuvres du sculpteur inspirées par la forêt et les arbres.Zadkine :<ul><li>1888-1905 : Une enfance en Russie : la terre, l’eau et le bois Ossip Zadkine naît le 4 juillet 1888 à Vitebsk, aujourd’hui en Biélorussie.</li><li>1905-1910 : Un séjour en Angleterre.</li><li>1910-1915 : Paris où « l’on devient véritablement artiste »</li><li>1915-1918 : L’engagement dans la guerre. Gazé à la fin du mois de novembre, Zadkine est évacué et hospitalisé à son tour. Réformé en octobre 1917, il retrouve la rue Rousselet avec une santé chavirée et un moral en berne. </li><li>1918-1920 : Un mariage, une exposition personnelle.</li><li>1921-1925 : Un intermède cubiste, une première consécration.</li><li>1926-1941 : La source grecque, l’enracinement d’une « terre ». Depuis 1928, Zadkine a quitté l’atelier de la rue Rousselet pour « l’oasis » de la rue d’Assas. Sa notoriété se confirme par des expositions personnelles à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), au Palais des beaux-arts de Bruxelles ou à New York (1933). </li><li>1941 : L'Exil à New York.</li><li>1945-1958 : « Recommencer à construire ». Zadkine rentre en France « bien changé, ravagé » mais reprend vie dans sa terre du Quercy.</li><li>1959-1967 : Des voies résolument inédites. Zadkine est désormais l’un des grands noms de la sculpture du XXe siècle. Il meurt le 25 novembre 1967 au matin. Il est enterré au cimetière Montparnasse.</li></ul>

Le musée Zadkine

Une écolière entre dans une petite pièce vide où il n'y a qu'une chaise d'église et un immense écran. Elle s'assied bien droite et met l'écran en route. Un ange, asexué comme il se doit, muni de grandes ailes soyeuses et colorées apparait et parle d'une voix séraphique :- Bonsoir Coralie, comment s'est passée ta journée ?- (réticente) Bien, elle s'est bien passée.- Hum, tu es arrivée en retard ce matin.- De quelques minutes à peine !- (pontifiant) Allons tu sais bien que l'exactitude est importante et que la ponctualité est une grande qualité. J'ai mesuré ton retard, il est exactement de ' minutes et vingt-six secondes. Je te propose de réciter quatre "je vous salue Marie", je te fais grâce des vingt-six secondes.La jeune fille se lève et lit la prière qui défile à l'écran quatre fois de suite comme un curieux karaoké religieux. Elle s'apprête à sortir. L'ange réapparait.- Coralie n'as-tu rien d'autre à me dire ?- (se rassoit, hésitante) J'ai été ponctuelle à mes autres cours et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques...- Certes, mais tu as bousculé Héloïse dans la queue de la cantine, tu ne t'en souviens pas ?- Pas vraiment bousculée ! Elle s'est arrêtée brusquement, cela m'a surpris.- Mais tu ne t'es pas excusée.- Elle non plus !- La conduite d' Héloïse concerne l'ange gardien d'Héloïse. Tu aurais dû t'excuser.- (indignée) Mais on n'a pas le droit de parler ni dans les couloirs, ni dans les files d'attente ! J'ai pensé qu'il valait mieux ne rien dire.- (imperturbable) Voilà exactement pourquoi je reste à tes côtés. Mon rôle d'Ange Gardien et de te garder dans le droit chemin et de t'éviter les erreurs. Ici l'attitude attendue était que tu sois assez attentive à ton environnement pour éviter Héloïse. Tu n'y a pas réussi, tu devras donc réciter un "Notre Père". Si tu t'étais excusée, je t'aurais demandé une minute de silence pour avoir parlé. Comme tu ne t'es pas excusée, tu vas le faire maintenant par écrit.Coralie se relève et récite le Notre Père qui défile puis se rapproche de l'écran alors qu'un clavier émerge à gauche de l'écran et qu'un formulaire d'excuses standard s'affiche. Elle remplace le champ "personne offensée" par Héloïse et "personne repentante" par Coralie puis clique sur la touche "Envoyer". Elle recule d'un pas et reste hésitante en attendant le retour de l'ange.- A-t-on terminé ?- Presque, il ne reste à traiter que ta note de contrôle.un temps de silence- Je ne comprends pas.- Je vais te faire réécouter l'enregistrement : " et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques". Tu entends l'orgueil dans ta voix ? Tu n'as pas à te glorifier de tes résultats. Je vais demander à ton professeur de baisser te note à seize pour raison d'humilité. Nous avons terminé, tu peux partir.Coralie baisse la tête pour ne pas croiser l'objectif de la caméra, elle éteint l'écran et sort. Un temps, la pièce reste vide et silencieuse puis une autre élève entre, s'assied et allume l'écran. Un ange quasiment semblable au précédent, seules les couleurs des ailes ont changé, s'affiche. La même voix aux mêmes intonations prononce :- Bonsoir Héloïse, comment s'est passée ta journée ?

L'Ange Gardien

Marie-Chantal a choisi de nous parler de Paul Claudel et plus particulièrement de 2 de ses œuvres théâtrales : L'annonce à Marie et le soulier de satin. Bernadette était la seule absente.Paul Claudel, né le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère (département de l'Aisne), mort le 23 février 1955 à Paris, est un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, membre de l'Académie française. Claudel a étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. Ses premiers poèmes ont été publiés en 1890, et en 1893, il a écrit sa première pièce de théâtre à succès La Ville. Il a également travaillé comme diplomate pour le gouvernement français, ce qui l'a amené à voyager dans de nombreux pays, dont la Chine, où il a écrit une série de poèmes inspirés par sa rencontre avec la culture chinoise .En plus de ses poèmes, Claudel a écrit de nombreux drames, dont Le Soulier de satin et L'Annonce faite à Marie. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues et ont été jouées dans le monde entier.L'annonce faite à Marie (1912)Dans un « Moyen Âge de convention », Violaine, fille d'Anne[3] Vercors, et fiancée à Jacques Hury, rencontre l'architecte Pierre de Craon, qui l'a autrefois désirée et a, depuis, contracté la lèpre. Violaine consent à lui donner, par compassion et charité, un baiser d'adieu. Mais la scène a été surprise par sa sœur Mara, amoureuse de Hury, et celle-ci va tout tenter pour nuire à sa rivale. C'est à ce moment que le père, Anne, annonce son intention subite d'abandonner la prospérité du domaine familial pour se rendre en Terre sainte laissant à Jacques le patronage de la maison et la main de Violaine.À la suite du baiser donné à Pierre de Craon, Violaine contracte également la lèpre et, dénoncée par sa sœur, elle se voit reniée par les siens et abandonnée par son fiancé qui l'envoie dans une léproserie et épouse Mara. Elle se retire dans la forêt malade pour se vouer à Dieu. Mais voici que meurt l'enfant né du mariage de Mara et de Jacques. Désespérée, Mara va supplier la lépreuse dans sa caverne durant la nuit de Noël : elle ne l'aime pas, mais elle a foi dans la vertu de sa sainteté qui peut obtenir de Dieu un miracle. Violaine l'associe à ses prières et ressuscite l'enfant dont les yeux prennent alors la couleur des yeux bleus de Violaine alors qu'ils étaient noirs comme ceux de Mara.À l'acte suivant, Violaine est tuée par Mara, toujours jalouse et, avant de mourir, elle obtient pour cette dernière le pardon de son père et de son mari. Et, tandis que la lèpre de Pierre de Craon a été mystérieusement guérie, Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l'Angélus dont le premier versicule donne son titre à la pièce : Angelus Domini nuntiavit Mariae (« L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie »). L'histoire de cette jeune fille Violaine devenant progressivement une sainte, assimilée à la Vierge Marie, donne finalement la signification de ce mystère : la « possession d'une âme par le surnaturel », comme l'a décrit Claudel lui-mêmeLe soulier de satin (1929).l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.Pistes d'écriture :<ul><li>La première fois où j'ai écrit (Anna, Manuel, Dominique)</li><li>Un dialogue entre moi et mon ange gardien (Romaraine, Alexandre, Maëlle, Marie-Chantal, Odile et moi)</li><li>Dieu merci (Gérard)</li><li>J'ai tout mon temps (Gladys)</li></ul>Mon dialogue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/123">ici</a>.

Atelier UOV : Paul Claudel

Petite exposition essentiellement basée sur des photos, dessins et maquettes puisque l'exposition de 1925 était entièrement éphémère ! Une salle sur Taiwan (les 5 dernières photos).

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

Notre conférencière, Tatiana Rybina depuis 25 ans en France et 3 ans à Bièvres est passionnante et impliquée dans la défense des peuples chamaniques de Sibérie. Elle a d'ailleurs fondé l'agence <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="(www.altan-art.com">Altan Art</a>.Depuis plus d’une décennie, l’agence Altan Art poursuit avec succès sa mission : favoriser la rencontre des publics occidentaux avec des artistes magnifiant les cultures d’Asie centrale et boréale. Sa fondatrice Tatiana Rybina a parcouru les scènes du monde au sein du Ballet Baïkal avant de s’installer en France. Originaire d’Oulan-Oude, capitale de la Bouriatie “Terre des Chamanes”, elle n’a cessé de tisser des liens afin de révéler la foisonnante diversité d’expressions singulières, qualifiées d’autochtones ou de minoritaires dans le monde russophone. Ce catalogue regroupe des artistes de différentes régions de Sibérie orientale : Altaï, Khakassie, Touva, Bouriatie, Yakoutie ; et d’Asie centrale : Géorgie, Kazakhstan, Mongolie, Tibet. Un univers loin des folklores aseptisés où l’esprit chamanique inspire l’art et la relation entre humains et nature.La Sibérie La Sibérie est une région d’Asie, située en Russie et s'étendant sur une surface de 13,1 millions de kilomètres carrés, très riche en ressources naturelles mais extrêmement peu peuplée : 38 millions d'habitants en tout en 2022, soit environ 3 habitants au kilomètre carré.Située dans le Centre et l'Est de la fédération de Russie, elle s’étend de l'Oural à l'ouest jusqu'à l'océan Pacifique à l'est (Extrême-Orient russe) et de l'océan Arctique au nord jusqu'aux frontières du Kazakhstan au sud-ouest, à la Mongolie au sud et à la Chine au sud-est.Constituant la partie nord de l'Asie, la Sibérie représente 77 % de la surface de la Russie, mais seulement 27 % de sa population, et se caractérise par un climat froid et continental avec un paysage au relief modéré sillonné par des fleuves imposants. Habitée par des populations pastorales de langues ouraliennes, altaïques, paléosibériennes, elle a été progressivement colonisée par des civilisations turco-mongoles qui ont été supplantées par l'Empire russe à partir du XVIIe siècle avec la conquête de la Sibérie.Le régime soviétique en a poursuivi l'exploitation agricole et forestière et en a initié l'exploitation hydroélectrique et les extractions minières, gazières et pétrolières au cours du XXe siècle.Les peuples indigènes de Sibérie représentent environ 10 % de la population actuelle de la Sibérie, qui compte elle-même 40 millions d'habitants. On trouve des pétroglyphes vieux de 4 000 ans.Ces peuples sont devenus minoritaires à la suite de l'arrivée massive de Russes entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle, lors de la conquête de la Sibérie par la Russie. Dans l'Empire russe ils faisaient partie de la catégorie sociale des inorodtsy (le mot signifie littéralement « d'extraction différente »).On recense notamment parmi eux plus de 40 peuples différents dont les Aléoutes, les Bouriates, les Tchouktches, les Tchouvanes, les Dolganes, les Énètses, les Evenks, les Évènes, les Inuits, les Itelmènes, les Kètes, les Khantys, les Koriaks, les Koumandines, les Mansis, les Nanaïs, les Néguidales, les Nénètses, les Nganassanes, les Nivkhes, les Orotches, les Oroks, les Saamis, les Selkoupes, les Chor, les Téléoutes, les Tofalars, les Touvains, les Oudihés, les Oultches et les Youkaguirs. Ces peuples parlent diverses langues qui ne s'apparentent pas au russe.Les costumes (voir photos) sont des récits où la coupe et chaque broderie a une signification.Les Bouriates Leur population s'élève actuellement à 515 000 individus, sont le plus important groupe ethnique minoritaire de Sibérie. Ils y vivent principalement dans leur région d'origine, la république de Bouriatie, mais il y a également des populations bouriates importantes dans le Nord de la Mongolie, ainsi qu'une petite minorité en Chine, dans la région autonome de Mongolie-Intérieure. Les Bouriates sont une ethnie mongole ; ils partagent beaucoup de points communs avec leurs voisins de Mongolie, notamment l'élevage nomade et la yourte (ger en mongol) comme habitat traditionnel. Aujourd'hui, la majorité des Bouriates vivent à et autour d'Oulan-Oude, la capitale de la république, bien qu'ils soient encore nombreux à vivre plus traditionnellement dans la steppe. Leur langue est la langue bouriate.Le chamanisme Le chamanisme est présent partout sur terre et porte différent noms. Il distingue 3 mondes : <ol><li>supérieur (céleste),</li><li>moyen (terrestre : le nôtre), </li><li>inférieur (souterrain).</li></ol>Un chaman est à la fois un prêtre, un sorcier, un magicien, un guérisseur. C'est surtout un passeur qui peut communiquer avec les 2 autres mondes.On devient chaman par transmutation, ils ont souvent une infirmité physique (l'épilepsie par exemple) et sont souvent d'une lignée de chaman.Les hommes et les femmes peuvent être chaman.L'ethnie nganassane n'a plus de chaman. L'un des derniers a accepté d'être filmé lors d'un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=8RWWHBbVrOg">rite chaman</a>Le renne est l'animal de survie et c'est un animal chamanique. Les rennes tournent en rond (petit film diffusé) pour protéger les plus faibles et se tenir chaud. Quand ils tournent dans le sens des aiguilles d'une montre, ils se relient à la terre et ils se connectent au ciel quand ils tournent dans l'autre sens.Le bouleau est un arbre chamanique.Les rites funéraires consiste à parer le mort d'un costume préparé des années avant et à l'abandonner dans la toundra puis de vérifier qu'il a bien été dévoré. Les enfants sont eux déposés dans les arbres comme dans une cabane pour être plus près du ciel.Tatiana nous a diffusé plusieurs petits films (entre autre sur les <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=PVct4elaWTI">chants diaphoniques</a>) sur ces peuples et nous avait amené de superbes posters et des livres.

Les cultures chamaniques des peuples autochtone de Sibérie

Lorsque Simon laisse tomber le bol de faïence bleue dans lequel il boit son café chaque matin, quelque chose se brise également en lui. Psychanalyste attentif, il a passé sa vie à réparer les autres, mais en voyant le bol de son ami d'enfance en deux morceaux sur le sol de sa cuisine, il réalise qu'il a oublié de s'écouter lui-même. Lui qui n'a jamais voyagé, décide alors de tout quitter pour se rendre dans les îles japonaises de Yaeyama où, accueilli par madame Itô et son mari Daisuke,En écho au triangle amoureux (Matthieu et Louise ses amis d'enfance) qui a déchiré le héros (qui l'a refoulé), le triangle amical formé au Japon lui permet de retrouver son intégrité. Le silence a au moins autant d'importance que les paroles !un roman tout en délicatesse et poésie. À l'aide de phrases courtes évocatrices et immersives, Jeanne Benameur dépeint, tout en finesse, le cheminement de Simon. Lire Jeanne Benameur et suivre ses personnages c'est faire un voyage poétique dans un monde intemporel et minimaliste, pénétrer dans un havre de paix propice au recueillement.

La patience des traces

Féérie de lanternes pour l'année du dragon (1/2)

Dragons et lanternes

Fin août, le restaurant était encore plein et le patron se frottait les mains en déambulant entre les tables, le sourire aux lèvres. Il s'arrêta près du jeune couple qui venait tous les midis depuis une semaine. Le jeune homme élégant et bien coiffé tenait la fine main manucurée de sa compagne dont la robe couleur corail mettait en valeur son teint pâle. Mais, perdus les yeux dans les yeux, ils ne le virent même pas. A côté, la dame du couple plus âgé les couvait d'un air attendri. Elle et son mari étaient des randonneurs comme l'indiquait leur équipement, des chaussures aux vêtements de pluie dépassant d'un sac à dos professionnel, munis de multiples poches et crochets. Il était facile de deviner qu'ils étaient partis tôt le matin pour longer les rives du Sardailloux jusqu'ici et qu'ils déjeuneraient copieusement ! Justement, le mari, qui qui étudiait la carte en détail, profita du passage du maître des lieux pour l'interroger sur la composition de la salade champêtre. Tout en expliquant les champignons de rosée, le cresson bleu et les autres ingrédients, M. Pierre supervisait la salle : la famille bruyante près des toilettes. Plusieurs familles en fait. Quand ils avaient réservé pour dix-sept personnes, ils avaient longuement expliqué la tradition familiale : chaque été l’aîné des garçons choisissait une location dans une région différente pour sa famille et celle de ses deux frères, sa mère, veuve depuis longtemps, les rejoignait en fin de séjour et payait le dernier repas des vacances, l’événement annuel. Le repas se devait d'être le point d'orgue des retrouvailles familiales, une addition confortable en perspective. Pas comme l'autre grande table isolée près de la baie vitrée. Ces messieurs tous en costumes cravate avaient pris la formule du jour sans vin et parlait affaires à qui mieux mieux. Soudain il repéra un couple qui essayait d'attirer l'attention sur leur panière vide, il indiqua cette demande d'un signe impérieux de la main au serveur. Enfin il se dégagea avec le sourire du mari bavard et alla porter une carafe d'eau à son amie Maud, habituée de longue date de son établissement et qui attendait visiblement sa fille avant de commander.Le carillon léger de l'entrée le fit pivoter pour aller accueillir un groupe de quatre personnes. Il hésitait entre annoncer que le restaurant était complet ou rapprocher les deux dernières tables de libre. Cette famille semblait sous tension, l'homme courroucé, la femme éperdue, la jeune fille venait de pleurer et le garçon regardait attentivement ses chaussures dans une attitude hostile.

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