Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

Au milieu les gagnants : ils ont réussi eux ! Ils rient et se bousculent, ils organisent la soirée... les soirées ! Je me suis éloigné discrètement. Mo, nom n'est pas sur la liste, j'ai échoué. Je m'éloigne et rentre à pas lents chez mes parents, j'imagine le poids de leur déception. Je vérifie mon portable : aucun appel. Ils doivent être en réunion ou alors ils ont oublié que c'était aujourd'hui. Pas d'appels mais beaucoup d'invitations dans les différents groupes auxquels j'appartiens. Une frénésie d'échanges pour déterminer le lieu et qui amène quoi. Mais je me sens détaché, comme un électron libre. De toute façon je n'irai à aucune d'entre elles. Et tout à coup je ne ressens plus ni peine, ni honte. Le sort en est jeté, je n'irai pas à l'université. Et bien entendu, je ne retournerai pas au lycée. Une sorte d'exaltation calme. Très méthodiquement, je prépare un sac à dos pratique et bien rempli : un duvet léger, quelques vêtements, un couteau multifonction, un carnet de voyage, mes pastels, mon passeport et de l'argent. Je vide ma tirelire et m'empare sans scrupule de la réserve pour les livreurs. Me voici prêt. Tout à coup, sur une impulsion, je retourne dans ma chambre, j'éteins mon mobile et le range dans le tiroir de mon bureau. Je n'aurais jamais imaginé à quel point ce simple geste me libère. J'ai même l'impression de mieux respirer. Je n'aurai plus à répondre aux notifications et autres sollicitations numériques, c'est une sensation incroyable ! Je dévale les escaliers en sautant plusieurs marches à la fois. Je retrouve mon insouciance, celle d'avant avoir reçu ce cadeau empoisonné que j'avais pourtant tant réclamé. Je claque la porte d'entrée, je n'ai pas pris mes clefs. Je marche d'un bon pas jusqu'au métro qui m'emmène à la gare du Nord où une borne anonyme me délivre un billet pour Amsterdam. Le départ est imminent, je n'ai pas d'attente. Dans la neutralité ouatée du Thalys, je m'endors, libre et confiant. Toutes les contraintes scolaires, familiales, amicales restent derrière moi, déjà mes souvenirs se floutent. A Amsterdam, je déambule le long des canaux sans but, le sourire aux lèvres. Je ne tarde pas à m'intégrer à un groupe de jeunes européens détendus, entre autres par le cannabis généreusement partagé. D'aucuns sont en couple, d'autres en bandes et quelques-uns solitaires. A la nuit tombé, guitares et harmonicas accompagnent nos rêveries et nous finissons dans un squat que l'un d'entre nous connait. Le lendemain les uns et les autres s'éparpillent en ordre dispersé. Je décide de repartir avec un roumain sur une bicyclette prêtée ou donnée par une jeune bulgare qui arrête son périple ici. Nous quittons la ville à bonne allure et traversons sans difficulté la campagne plate e verdoyante. De ci de là des moulins tournent leurs ailes paresseusement. Nous nous arrêtons en milieu de journée dans une ferme dont les habitants nous laissent accès à l'eau et à une grange vide. Nous partageons nos vivres mais sans parler beaucoup, ni l'un ni l'autre ne connaissons la langue de l'autre. Après un somme, nous repartons à la fraiche pour rejoindre le Danemark. Bien sûr ce ne sera pas pour aujourd'hui. Notre but, vague et non formulé, est d'aller au nord, toujours plus au nord.&nbsp; En soirée, nous nous arrêtons au bord de la route, grignotons ce qui nous reste et allumons un joint. Dans la douce rêverie engendrée par celui-ci, je me plais à imaginer un long voyage paresseux jusqu'au cap Nord et un retour rapide via le traineau du Père Noël. Dans les volutes de fumée, je constate sans étonnement, que le père Noël ressemble fort à mon grand père. Nous sommes réveillés par la rosée ! Dans le premier village rencontré, nous trouvons des sanitaires publics où nous nous changeons et étendons nos habits mouillés. En attendant qu'ils sèchent nous prenons un café et cet étrange pain presque noir et nous nous installons sur le parapet d'un petit pont piéton. La journée s'annonce ensoleillée, je ressens une telle plénitude, une telle légèreté : c'est cela être libre !

Voyage en liberté

Si la liberté était une couleur, elle serait blanche comme un tableau vierge où tout est à construire, inventer, peindre.Si la liberté était une odeur, elle serait fraiche comme l'aube à la montagne, porteuse de l'infinité de possibilité de chaque jour.Si la liberté était un goût, ce serait celui de la menthe légèrement poivrée qui ouvre les papilles dans l'attente de ce qui va suivre.Si la liberté était un contact, ce serait celui de la soie fluide caressante et fuyante.Si la liberté était un bruit, alors là je ne sais pas : le murmure d'un cours d'eau qui nous entraîne plus loin, encore plus loin ou un chant révolutionnaire qui balaie tout sur son passage ?Mais la liberté n'est pas un son, un parfum ou autre. C'est une idée, elle n'a rien de concret. Il me semble que la seule caractéristique sur laquelle nous pourrions être tous d'accord : c'est qu'elle est inaccessible !

Si la liberté était ...

Marie-Hélène, Paule, Pierre, Marc, Eve, Pascale; Michèle et moi nous sommes retrouvés pour une séance animée par Isabelle.Nous avons œuvré sur le thème, très inspirant de la Liberté.1- Mots et/ou expressions liés à la libertéAnarchie - libre arbitre _ libre comme l'air - délivré - relâché - détaché - union libre - choix - libertinage - liberté du corps : voler, danser, nage - de l'esprit : rêver, méditer, folie ….2- Isabelle nous lit quelques citations puis nous invite à en inventer une.Equilibrer devoirs et envies et choisir en toute liberté, c'est cela être un citoyen éclairé.A la fin de nos échanges, Paule nous lit le très beau poème de Paul Eluard : "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.poetica.fr/poeme-279/liberte-paul-eluard/">J'écris ton nom</a>"3- Petit texte qui commence par "Si la liberté était…" : le mien <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/124">ici</a>4- Voyage en liberté. Sous forme d'un récit de voyage imaginaire ou réel, raconter un voyage "en toute liberté". mon voyage <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/125">ici</a>.

Atelier Gribougif : La liberté

Le MOMA

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Le musée est né de la volonté d'Ossip Zadkine de léguer à la Ville de Paris ses œuvres et l'atelier qu'il occupait rue d'Assas depuis 1928. Son épouse, Valentine Prax, réalise ce souhait en 1978. Elle meurt en 1981 en ayant légué l’ensemble de ses biens. Le musée Zadkine est inauguré le 19 avril 1982. Dans sa petite maison proche du jardin du Luxembourg, il regroupe les sculptures et les œuvres sur papier de l'artiste, de sa période de jeunesse à sa participation au mouvement cubiste. Il comprend également des œuvres de Valentine Prax.Le jardin du musée a été réalisé par le paysagiste Gilles Clément pour accueillir les œuvres du sculpteur inspirées par la forêt et les arbres.Zadkine :<ul><li>1888-1905 : Une enfance en Russie : la terre, l’eau et le bois Ossip Zadkine naît le 4 juillet 1888 à Vitebsk, aujourd’hui en Biélorussie.</li><li>1905-1910 : Un séjour en Angleterre.</li><li>1910-1915 : Paris où « l’on devient véritablement artiste »</li><li>1915-1918 : L’engagement dans la guerre. Gazé à la fin du mois de novembre, Zadkine est évacué et hospitalisé à son tour. Réformé en octobre 1917, il retrouve la rue Rousselet avec une santé chavirée et un moral en berne. </li><li>1918-1920 : Un mariage, une exposition personnelle.</li><li>1921-1925 : Un intermède cubiste, une première consécration.</li><li>1926-1941 : La source grecque, l’enracinement d’une « terre ». Depuis 1928, Zadkine a quitté l’atelier de la rue Rousselet pour « l’oasis » de la rue d’Assas. Sa notoriété se confirme par des expositions personnelles à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), au Palais des beaux-arts de Bruxelles ou à New York (1933). </li><li>1941 : L'Exil à New York.</li><li>1945-1958 : « Recommencer à construire ». Zadkine rentre en France « bien changé, ravagé » mais reprend vie dans sa terre du Quercy.</li><li>1959-1967 : Des voies résolument inédites. Zadkine est désormais l’un des grands noms de la sculpture du XXe siècle. Il meurt le 25 novembre 1967 au matin. Il est enterré au cimetière Montparnasse.</li></ul>

Le musée Zadkine

Une écolière entre dans une petite pièce vide où il n'y a qu'une chaise d'église et un immense écran. Elle s'assied bien droite et met l'écran en route. Un ange, asexué comme il se doit, muni de grandes ailes soyeuses et colorées apparait et parle d'une voix séraphique :- Bonsoir Coralie, comment s'est passée ta journée ?- (réticente) Bien, elle s'est bien passée.- Hum, tu es arrivée en retard ce matin.- De quelques minutes à peine !- (pontifiant) Allons tu sais bien que l'exactitude est importante et que la ponctualité est une grande qualité. J'ai mesuré ton retard, il est exactement de ' minutes et vingt-six secondes. Je te propose de réciter quatre "je vous salue Marie", je te fais grâce des vingt-six secondes.La jeune fille se lève et lit la prière qui défile à l'écran quatre fois de suite comme un curieux karaoké religieux. Elle s'apprête à sortir. L'ange réapparait.- Coralie n'as-tu rien d'autre à me dire ?- (se rassoit, hésitante) J'ai été ponctuelle à mes autres cours et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques...- Certes, mais tu as bousculé Héloïse dans la queue de la cantine, tu ne t'en souviens pas ?- Pas vraiment bousculée ! Elle s'est arrêtée brusquement, cela m'a surpris.- Mais tu ne t'es pas excusée.- Elle non plus !- La conduite d' Héloïse concerne l'ange gardien d'Héloïse. Tu aurais dû t'excuser.- (indignée) Mais on n'a pas le droit de parler ni dans les couloirs, ni dans les files d'attente ! J'ai pensé qu'il valait mieux ne rien dire.- (imperturbable) Voilà exactement pourquoi je reste à tes côtés. Mon rôle d'Ange Gardien et de te garder dans le droit chemin et de t'éviter les erreurs. Ici l'attitude attendue était que tu sois assez attentive à ton environnement pour éviter Héloïse. Tu n'y a pas réussi, tu devras donc réciter un "Notre Père". Si tu t'étais excusée, je t'aurais demandé une minute de silence pour avoir parlé. Comme tu ne t'es pas excusée, tu vas le faire maintenant par écrit.Coralie se relève et récite le Notre Père qui défile puis se rapproche de l'écran alors qu'un clavier émerge à gauche de l'écran et qu'un formulaire d'excuses standard s'affiche. Elle remplace le champ "personne offensée" par Héloïse et "personne repentante" par Coralie puis clique sur la touche "Envoyer". Elle recule d'un pas et reste hésitante en attendant le retour de l'ange.- A-t-on terminé ?- Presque, il ne reste à traiter que ta note de contrôle.un temps de silence- Je ne comprends pas.- Je vais te faire réécouter l'enregistrement : " et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques". Tu entends l'orgueil dans ta voix ? Tu n'as pas à te glorifier de tes résultats. Je vais demander à ton professeur de baisser te note à seize pour raison d'humilité. Nous avons terminé, tu peux partir.Coralie baisse la tête pour ne pas croiser l'objectif de la caméra, elle éteint l'écran et sort. Un temps, la pièce reste vide et silencieuse puis une autre élève entre, s'assied et allume l'écran. Un ange quasiment semblable au précédent, seules les couleurs des ailes ont changé, s'affiche. La même voix aux mêmes intonations prononce :- Bonsoir Héloïse, comment s'est passée ta journée ?

L'Ange Gardien

Marie-Chantal a choisi de nous parler de Paul Claudel et plus particulièrement de 2 de ses œuvres théâtrales : L'annonce à Marie et le soulier de satin. Bernadette était la seule absente.Paul Claudel, né le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère (département de l'Aisne), mort le 23 février 1955 à Paris, est un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, membre de l'Académie française. Claudel a étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. Ses premiers poèmes ont été publiés en 1890, et en 1893, il a écrit sa première pièce de théâtre à succès La Ville. Il a également travaillé comme diplomate pour le gouvernement français, ce qui l'a amené à voyager dans de nombreux pays, dont la Chine, où il a écrit une série de poèmes inspirés par sa rencontre avec la culture chinoise .En plus de ses poèmes, Claudel a écrit de nombreux drames, dont Le Soulier de satin et L'Annonce faite à Marie. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues et ont été jouées dans le monde entier.L'annonce faite à Marie (1912)Dans un « Moyen Âge de convention », Violaine, fille d'Anne[3] Vercors, et fiancée à Jacques Hury, rencontre l'architecte Pierre de Craon, qui l'a autrefois désirée et a, depuis, contracté la lèpre. Violaine consent à lui donner, par compassion et charité, un baiser d'adieu. Mais la scène a été surprise par sa sœur Mara, amoureuse de Hury, et celle-ci va tout tenter pour nuire à sa rivale. C'est à ce moment que le père, Anne, annonce son intention subite d'abandonner la prospérité du domaine familial pour se rendre en Terre sainte laissant à Jacques le patronage de la maison et la main de Violaine.À la suite du baiser donné à Pierre de Craon, Violaine contracte également la lèpre et, dénoncée par sa sœur, elle se voit reniée par les siens et abandonnée par son fiancé qui l'envoie dans une léproserie et épouse Mara. Elle se retire dans la forêt malade pour se vouer à Dieu. Mais voici que meurt l'enfant né du mariage de Mara et de Jacques. Désespérée, Mara va supplier la lépreuse dans sa caverne durant la nuit de Noël : elle ne l'aime pas, mais elle a foi dans la vertu de sa sainteté qui peut obtenir de Dieu un miracle. Violaine l'associe à ses prières et ressuscite l'enfant dont les yeux prennent alors la couleur des yeux bleus de Violaine alors qu'ils étaient noirs comme ceux de Mara.À l'acte suivant, Violaine est tuée par Mara, toujours jalouse et, avant de mourir, elle obtient pour cette dernière le pardon de son père et de son mari. Et, tandis que la lèpre de Pierre de Craon a été mystérieusement guérie, Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l'Angélus dont le premier versicule donne son titre à la pièce : Angelus Domini nuntiavit Mariae (« L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie »). L'histoire de cette jeune fille Violaine devenant progressivement une sainte, assimilée à la Vierge Marie, donne finalement la signification de ce mystère : la « possession d'une âme par le surnaturel », comme l'a décrit Claudel lui-mêmeLe soulier de satin (1929).l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.Pistes d'écriture :<ul><li>La première fois où j'ai écrit (Anna, Manuel, Dominique)</li><li>Un dialogue entre moi et mon ange gardien (Romaraine, Alexandre, Maëlle, Marie-Chantal, Odile et moi)</li><li>Dieu merci (Gérard)</li><li>J'ai tout mon temps (Gladys)</li></ul>Mon dialogue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/123">ici</a>.

Atelier UOV : Paul Claudel

Troisième jour : le tour en petit train promis depuis notre arrivée et direction le musée de la vie d'autrefois où nous déjeunons et passons une bonne partie de l'après-midi avant le retour à la maison.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/668">Le tour en petit train</a> : l'itinéraire nous a permis de revoir les principaux sites : remparts, tour, grange aux dimes et les belles maisons bien conservées.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/669">le musée de la vie d'autrefois</a> : le Musée de la vie d’autrefois retrace la vie des français entre 1800 et 1950 toutes régions confondues. C’est un très grand musée par la taille : 3500 m² et l’importance de son exceptionnelle collection d’art populaire de 70 000 objets répartis en 103 scènes grandeur nature.De la ferme à la ville, visite de la caserne des pompiers, du lavoir des lavandières, de l’antre de la sorcière, de l’atelier du sabotier ou même le cabinet du dentiste à l’ancienneEn 2024, le musée s’est enrichi de 2 scènes miniatures : la crèche provençale et le petit train électrique de notre enfance. Il est l’œuvre commune de Jérôme et Viviane de Witt qui en ont fait un fonds de dotation pour en assurer la pérennité. Depuis 2023, le musée est labellisé Patrimoine d’intérêt régional et rejoint la liste des plus de 200 sites remarquables et représentatifs pour la Région d’Île-de-France.

Provins : Jour 3

La Zone d’intérêt débute par un écran noir de 5 minutes accompagné d'une musique assourdissante qui donne le dispositif du film : on ne verra rien mais on entendra tout.Un arrière-plan que nul ne peut ignorer : barbelés, panache de fumée, mirador entourent ainsi le cocon familial. C’est surtout sur le son que l’essentiel se jouera : aboiements, cris des gardes ou arrivées de train, le tout dans un vrombissement continu renvoyant à la fournaise reléguée hors champ, mais qui inonde progressivement l’image, que ce soit dans les lueurs infernales de la nuit où la rivière submergée par une couche de cendres.Quelques séquences par caméra thermique suivant une jeune fille dissimulant des pommes dans les zones de travail : narration en négatif d’une possible empathie, d’un hors-champ presque rêvé où la solidarité pourrait encore avoir droit de cité ?La distorsion temporelle finale, où la visite de Hoss dans un haut lieu décisionnaire à Berlin le fait descendre un escalier démesuré qui semble métaphoriser sa chute morale, dans laquelle son corps, par le vomissement, hurle ce que son esprit est parvenu à verrouiller, alors que l’espace semble s’ouvrir sur le futur d’Auschwitz, devenu un lieu de mémoire. La séquence documentaire, tout aussi ambivalente, semble reprendre le même dispositif de distanciation, où les agents nettoient les lieux, et les seules traces restantes sont celles des objets, des restes matériaux d’une humanité dissolue dont personne ne pourra prendre la juste mesure Remarque : Le titre du film est repris du vocabulaire technique nazi utilisé pour nommer les 40 km autour d’AuschwitzAvec près de 200 000 entrées en première semaine, ce long métrage de Jonathan Glazer réalise le meilleur démarrage de 2024, exploit inattendu pour une œuvre aussi difficile.

Zone d'intérêt

Saint-Fargeau (2/3)

Le mois de décembre est généralement la saison où le temps semble se précipiter. Peut-être parce que les jours raccourcissent ou parce que l'on veut terminer tant de choses avant la fin de l'année mais bien plus probablement à cause de la fièvre de Noël. Les médias ne cessent de nous le rappeler cette échéance. Toutes les publicités s'orientent vers les cadeaux et se colorent de rouge et or, de paillettes. Tous les journaux télévisés ont un reportage sur la meilleure bûche, la culture des sapins ou la confection des guirlandes ! toutes les organisations caritatives nous sollicitent par courrier, au supermarché et même au feu rouge ! Comment échapper à cette course forcée vers un bonheur mercantile ? Je décidais de m'isoler dans le bungalow familial en bord de mer. Comme nous n'y allions que l'été, il n'était équipé ni de radio, ni de télé et encore moins d'internet. Il était localisé à l'écart du village dans un lotissement désert de novembre à avril. J'y parvins quelques jours avant Noël et je me détendis enfin dans cette tranquillité absolue. J'avais apporté tout ce dont j'avais besoin y compris un radiateur d'appoint. Comme je m'y attendais, les pièces étaient humides. Je décidais de condamner l'étage et de vivre et dormir dans la grande pièce. Je vidais mes valises, remplis le frigidaire et les placards et pour laisser au radiateur le temps de réchauffer la pièce, je partis faire une grande balade. Tout m'était à la fois familier et étranger, j'avais parcouru mille fois cette partie du chemin des douaniers mais jamais à cette époque de l'année. Je fus ravi de ne rencontrer personne. Quand je rentrais à la nuit tombante, mon domicile était chaud et accueillant, après un bon moment de lecture et un repas léger, je passai une nuit complète sans réveil et sans rêve. Dans les jours qui suivirent, je récupérais de cette année difficile et conflictuelle. J'avais perdu la notion du temps, mangeais quand bon me semblait et dormais de même. Je ne ressentais aucun besoin de communiquer, ma misanthropie s'accentuait au fur et à mesure que mon bien-être augmentait. Un après-midi, où le vent soufflait fort, le courant fut coupé. En une heure, la température à l'intérieur chuta de plusieurs degrés. Je fus donc obligé de prendre la voiture pour aller chercher bouillotte et couvertures. Il faisait nuit, une nuit sans lune. Je roulais prudemment et pourtant, dans un virage, ma voiture dérapa et s'inclina de telle façon dans le fossé que je ne pouvais sortir ni à gauche, ni à droite, ni à l'avant, ni à l'arrière. Je n'avais croisé personne et guettais le moindre bruit de moteur. Finalement ce fut les aboiements d'un chien que j'entendis, j'ouvris ma fenêtre autant que je le pouvais et appelais à l'aide. Derrière le chien qui sautait et aboyait de plus belle, une jeune femme habillée n'importe comment approcha.<ul><li>Eh bien vous êtes vraiment mal pris, avez-vous appelé les secours ?</li><li>Je n'ai pas de mobile et j'espérais encore réussir à sortir.</li><li>Je vais chercher le tracteur, il n'est pas loin. Encore heureux que Vaillant vous ait repéré !</li></ul>Avant que je ne puisse ajouter quoi que ce soit, elle avait tourné les talons. Vaillant fit plusieurs aller-retours avant que je n'entende puis ne visse le tracteur. Un vieux Ford pas très puissant.La jeune femme positionna son engin sur la route puis déroula un filin du tracteur jusqu'à l'avant de ma voiture.<ul><li>Au fait, je m'appelle Odette</li><li>Jean Fabre et merci</li></ul>Toujours aussi peu bavarde, elle était déjà repartie au tracteur. Elle le fit avancer et ma voiture sortit du fossé. Par contre l'avant était bien abîmée et elle ne voulut pas démarrer !Odette proposa de me déposer quelque part. Je fus très embarrassé, retourner au bungalow sans électricité ne m'emballait pas vraiment, je lui expliquai la situation et demandai si un hôtel quelque part …Elle éclata de rire.<ul><li>Hors saison et la nuit de Noël, vous ne trouverez rien ! Nous faisons chambre d'hôte l'été et nous avons un groupe électrogène, venez à la maison.</li></ul>J'étais confus et soulagé.

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