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Illustration de la conférence sur le sujet, voir l'article.

Musée de l'histoire de l'Art de Vienne

Le Kunsthistorisches Museum de Vienne figure parmi les plus grands et les plus remarquables musées du monde. Commandité par l’empereur François-Joseph pour regrouper les collections impériales, ce musée abrite des œuvres qui illustrent cinq millénaires d’histoire de l’art : de l’époque de l’Égypte ancienne à la fin du XVIIIe siècle en passant par la Grèce antique. Ces œuvres témoignent de la passion de leurs collectionneurs, empereurs et archiducs de la Maison de Habsbourg. L’art de la Renaissance et du baroque représentent sans doute les points forts des collections Les riches collections du musée sont réparties dans plusieurs bâtiments : l’édifice en bordure du Ring et de la place Maria-Theresien-Platz abrite la Galerie des peintures, la Kunstkammer (le Cabinet d’Art), la Collection d’Antiquités grecques et romaines, la Collection égyptienne et orientale ainsi que le Cabinet de numismatique.Le bâtiment néoclassique a été décoré, du moins pour l'escalier monumental, par les frères Klimt. Le dôme central est une débauche de stuc dans un style néobaroque.Amélie a sélectionné de façon tout à fait subjective les œuvres suivantes :Buste du pharaon Thoumosis IIICette sculpture du début du Nouvel Empire, royale, se caractérise par l'expression d'un calme intérieur, d'une sérénité presque sereine, propre à la dignité d'un souverain qui incarne Dieu sur terre.Camée Gemma ClaudiaLa Gemma Claudia représente quatre cornes d'abondance entrecroisées, avec entre un aigle aux ailes déployées. Des cornes surgissent les quatre portraits, deux de chaque côté, chaque couple faisant face à l'autre. Les hommes portent des couronnes en feuilles de chêne, une femme porte une couronne d'épis de blé et de pavots surmontée d'une couronne crénelée, l'autre une couronne de laurier posée sur un casque. L'artiste, inconnu, a sculpté l'œuvre en alternant cinq couches de pierre successivement sombres et claires, avec une grande virtuosité. Il aboutit à une augmentation de la transparence de la matière, par la découpe de couches très minces (minimum 2 mm)Camée Gemma AugustaCe chef-d’œuvre, longtemps dans le trésor de Saint-Sernin de Toulouse, tenta le pape Paul II à ce point que, pour le posséder, il offrit vainement de faire construire à ses frais un pont sur la Garonne. François Ier, ayant pu l’admirer à son passage à Toulouse (1533), l’offrit à Clément VII, en dépit des résistances des capitouls ; le camée ne parvint pas, du reste, au pontife, prit le chemin de Fontainebleau, où les Ligueurs le volèrent en 1590 ; passé en Italie, il fut apparemment vendu à l'empereur Rodolphe II.La légende veut qu’il ait été donné avec des reliques à l'abbaye par Charlemagne ; mais il est possible que ce cadeau magnifique provienne du comte de Toulouse Raimond de Saint-Gilles, qui l'aurait rapporté de Constantinople après la première croisade.Le décor du camée se rapporte à l'un des triomphes germaniques de Tibère. On voit Auguste représenté allégoriquement sous les traits de Jupiter. Dans la moitié inférieure du camée, des soldats romains érigent un trophée d'armes, pour célébrer la victoire qu'ils viennent de remporter sur des Barbares assis à leurs pieds.Salière CelliniLes salières étaient un ornement destiné aux tables des riches pour contenir le sel, précieux condiment. Celle de Cellini est montée sur un bloc d’ébène de forme ovale. Deux figures sculptées en or s'y font face. D'un côté, assise sur un animal allégorique, la Terre, figurée par Tellus entièrement nue, appuie sa main gauche sur son sein comme pour en faire jaillir le lait[1]. Sa main droite repose sur un temple destiné à recevoir le poivre. De l'autre, Neptune, dieu de la Mer, lui fait face. Il est porté par des chevaux de mer à la crinière d’or, conformément à la mythologie. Il tient un trident auprès d’une barque, conçue pour recevoir le sel. Le socle lui-même est décoré de figures émaillées. Elles symbolisent les quatre saisons, sous la forme des vents dominants, et les quatre étapes d’une journée : l’aurore, le jour, le crépuscule et la nuit. Les positions des figures sont également chargées d'évocations symboliques. La courbe des jambes de Cybèle fait allusion aux montagnes et aux plaines. Les jambes de Cybèle et de Neptune s'entrecroisent, allusion au mélange de la terre et de la mer d'où naît le sel. Quatre petites boules d’ivoire sont encastrées sous le socle pour faire rouler la salière sur la table. Elle mesure 26 centimètres de haut pour 33,5 de long.Couronne impérialeElle est constituée de huit plaques en or arrondies à leur sommet - dont l’une est surmontée d’un crucifix - assemblées entre elles par des charnières. Reposant sur la partie supérieure de deux d’entre elles, un arc brisé coiffe la couronne. L’ensemble est entièrement incrusté de gemmes, logés dans des cavités spécialement conçues. En outre, elle compte quatre plaques d’émail historiées.Ensuite, Amélie nous a montré quelques uns des plus beaux tableaux de ce musée :<ul><li>La tour de Babel de Pierre Brueghel l'ancien</li><li>Les 3 âges de la vie et la mort de Hans Baldung</li><li>Portrait de Jane Seymour de Hans Holbein le jeune</li><li>Portrait de l'empereur Maximilien et L'avarice de Dürer</li><li>Portrait du bouffon Gonella de Jean Fouquet</li><li>Jupiter et Io et l'enlèvement de Ganymède du Corrège</li><li>Autoportrait dans un miroir convexe et Cupidon fabricant son arc de Parmigianino</li><li>La Madone à la prairie de Raphaël</li><li>plusieurs Titien : Danaé, Diane et Callisto, Vénus, Mars et Cupidon</li><li>Les quatre éléments d'Arcimboldo</li><li>David et la tête de Goliath du Caravage</li><li>L'art de la peinture de Vermeer</li></ul>Voir l'album associé <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/766">ici</a>.

Conférence UOV : KunstHistrische Vienne

Ah ça alors, je n'en crois pas mes yeux : la maison où j'ai grandi a été remplacée par un immense parking. J'en perds mes repères. Où était le jardin ? Le potager où nous avions l'interdiction de jouer ? La grange sombre, si fraîche en été ? Les carrosseries alignées brillent au soleil et, de ci de là, un rétroviseur lance un éclat de lumière, comme un clin d'œil, mais à qui ? Ce parking gigantesque est bien plus étendu que l'ancienne ferme de mes grands-parents, il englobe les champs et les bâtiments des deux plus proches voisins. Il est entièrement clôturé, sécurisé. Je vois les caméras disposées à intervalles régulier sur tout le périmètre. Au départ, garée sur le bord de la nationale, aux coordonnées exactes de l'entrée de la ferme, du moins si j'en crois mon GPS, c'est le silence qui me surprend le plus. Dans mes souvenirs des crissements d'insectes, des bruissements d'ailes, des voix plus ou moins lointaines, les aboiements d'un chien, un canard qui cancane. Aujourd'hui pas le plus petit bruit animal. En même temps je me mets à leur place, que feraient-ils ici où il n'y a pas le moindre petit brin de verdure. Ensuite, je reste hébétée derrière le grillage, cherchant, sans raison, une place libre dans ce quadrillage automobile. Il me semble qu'une place vacante romprait cette monotonie métallique, toute en nuances de gris, gris-bleu, gris-marron. La teinte la plus osée étant le blanc. Je savais, bien sûr, qu'une fois vendue, la ferme avait été rasée mais je ne m'étais pas rendu compte de la démesure et de la déshumanisation du lieu de tant de mes souvenirs d'enfance. Soudain un ronronnement régulier attire mon attention… en l'air. Un drone vient vers moi, une petite lumière verte clignote. Arrivé à un mètre, un mètre cinquante de moi, il descend à une altitude calculée pour que je sois obligée de lever la tête et il me parle. Evidemment ce n'est pas le drone qui m'interpelle, même si le choix d'une voix robotisée invite à le croire : "Cette zone est protégée, vous n'avez pas le droit de stationner ici. Veuillez remonter dans votre véhicule et poursuivre vote route". Comme ce discours est prononcé sans aucune intonation, c'est moi qui imagine qu'il est menaçant et c'est moi aussi qui invente un "sinon" dissuasif. Bon, je voulais voir ce qu'était devenue la vieille ferme, j(ai vu. Donc j'obtempère et reprends la route… lentement. Je longe cette "zone protégée" en roulant au pas toujours à la recherche d'un repère. Le drone est reparti, toujours en ronronnant. J'atteins ce qui semble être l'entrée du parking : un passage étroit entouré de chevaux de frise, deux cahutes de part et d'autre et une flopée de caméras. Un grand panneau lumineux clignote en rouge : "COMPLET", et un peu plus loin, plus grand et sans clignotement : "RESERVER VOS PLACES SUR <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://WWW.UN.PARADIS.SUR.TERRE.COM">WWW.UN.PARADIS.SUR.TERRE.COM</a>". Je suis dégoutée, amère. La réalité virtuelle a gagné tant d'importance dans nos vies aujourd'hui que je suis seule sur cette route, seule dans ma vie et peut-être seule sur la Terre ! Je n'ai pas le temps de m'éloigner qu'u nuage de drones en formation fonce sur le parking et commence à détruire systématiquement les caméras et les voitures sur l'air des walkyries. Quelqu'un, quelque part, a un drôle de sens de l'humour. Le drone qui est venu me parler et ses potes ne font pas le poids. Je les entends répéter "Cette zone est protégée ..." avant d'exploser les uns après les autres. Les bruits d'explosions et celui des flammes ravageant les véhicules remplacent le silence oppressant de tout à l'heure, je ne me sens pas soulagée pour autant. Quand je vois une grosse boule orange embraser l'horizon, je comprends que ce site de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://UN.PARADIS.SUR.TERRE.COM">UN.PARADIS.SUR.TERRE.COM</a> a été détruit. Je suis partagée entre la tristesse des vies humaines détruites (mais ces accros de vie virtuelle sont-ils encore humains ?) et la joie de voir la toute puissance virtuelle mise à mal. Est-ce une organisation humaine rebelle qui a œuvré ou seulement un concurrent ? Je regarde les drones vainqueurs se regrouper et disparaitre vers l'est, je décide de les suivre.

Ah ça alors

Dominique nous (Gérard, Gladys, Anna, Romaraine, Naëlle, Bernadette, Manuel, Marie-Chantal, Odile et moi) a présenté Henri Bosco et plus particulièrement Le Mas Théotime publié en 1927.Fernand Marius Bosco, dit Henri Bosco, né le 16 novembre 1888 en Avignon et mort le 4 mai 1976 à Nice, est un romancier français. De 3 à 10 ans il vit au mas du Gage près de la Durance. A la fois musicien (compositeur et violoniste), diplômé en latin, en grec et en italien. Première guerre mondiale en Eirope de l'est (Salonique, Les Dardanelles). Il vit au Marc de 1931 à 1955, passe sa retraite entre Nice et le Lubéron.Ses romans pour adultes ou pour enfants constituent une évocation sensible de la vie provençale où une imagination libre et succulente participe au pouvoir envoûtant de son écriture. De nos jours, la trilogie L'Âne Culotte - Hyacinthe - Jardin d'Hyacinthe ainsi que Malicroix, Le Mas Théotime, L'Enfant et la Rivière, L'Habitant de Sivergues, Le rameau de la nuit, Le récif, entre autres, sont réédités en de nombreuses langues et constituent des succès de librairie. Les sujets :1- Ah ça alors, je n'en crois pas mes yeux (Romaraine, Gérard, Naëlle et moi)2- Le paradis sur terre (Bernadette, Marie-Chantal, Dominique)3- La maison où j'ai grandi (Gladys, Manuel, Odile)Anna, qui avait une contrainte, est partie sans avoir eu le temps de lire son texte.Mon texte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/116">ici</a>.

Atelier UOV : Henri Bosco

Maximilien Levesque, bièvrois depuis 12 ans, est venu présenter l'utilisation possible de l'IA dans la recherche médicale pour trouver de nouveaux médicaments.Dans un premier temps il a désacralisé le concept d'IA en insistant bien sur le manque d'intelligence de l'IA (en anglais intelligence signifie plutôt information).Ce sont plutôt des calculateurs énormes qui absorbent les informations qui leur permettent de reconnaître des patterns et donner la réponse la plus probable (statistiquement) à quasiment n'importe quelle question.Ensuite, il a rappelé les grandes caractéristiques de la recherche médicale :Pour trouver un médicaments :<ul><li>10 à 15 ans</li><li>1 à 5% de succès</li><li>2,5 Milliards de dollars</li></ul>N.B. : le budget mondial pour ce type de recherches est de 200 Milliards de $ donc avec plutôt des fonds privés !<ul><li>Phase 1 : Recherche fondamentale + élaboration du médicament + tests in vitro et in vivo</li><li>Phase "administrative" : un an de contrôle divers et variés (processus de fabrication entre autre).</li><li>Essais cliniques :<ul><li>test de non toxicité sur un ensemble de personnes saines</li><li>test d'efficacité sur un petit ensemble de personnes malade</li><li>test en grandeur nature (sur un échantillon statistiquement représentatif)</li></ul></li></ul>Pour trouver une molécule efficace, on utilise un modèle en 3D de la protéine visée, cette protéine est dynamique (elle bouge). Sur cette protéine, on identifie l'endroit où l'on souhaite accrocher la molécule inhibitrice.La complexité de la structure de la protéine, le nombre de molécules possibles s'apparente à la complexité et la densité d'information du web, de ce fait, l'utilisation d'une IA est efficace.Maximilien Levesque a donc décidé de fonder une société <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://aqemia.com/">AQEMIA </a>dédiée à ce processus.Ils utilisent d'une part une IA qui va proposer successivement toutes les molécules possibles (indépendamment de leur pertinence puisque c'est de l'IA donc bête) et d'autre part un modèle de physique quantique unique (breveté) qui permet de "trier" intelligemment, cette fois-ci, les propositions. Un feedback permet à l'IA de s'améliorer.L'entreprise AQEMIA, située à Paris et à Londres, compte 70 personnes et travaille en cheville avec les grands laboratoires pharmaceutiques. Leur projet le plus abouti est pour une molécule qui combattrait le cancer du pancréas. En lançant 10 projets par an, au moins l'un d'entre eux devrait aboutir en 2 ans et rentabiliser l'entreprise car rapporterait 1 million lors de sa vente à l'un des grands laboratoires (Servier, Sanofi, …)N.B. : AQEMIA vient :<ul><li>en partie de chimie en grec,</li><li>en partie pour commencer par A (pour tous les classements alphabétiques)</li><li>et finalement un petit clin d'œil à l'alchimie !</li></ul>Pour compléter ce petit exposé , un article du CNRS "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://images.cnrs.fr/photo/20220077_0001">Protéine Spike du variant delta de SARS-CoV-2 en interaction avec le récepteur cellulaire humain ACE2</a>".

Conférence : IA générative et santé

Synopsis : De 1948 à 1964, un ingénieur polonais émigré va affoler la Banque de France en falsifiant à trois reprises des coupures réputées non copiables ; il sera nommé le Cézanne de la fausse monnaie.Superbe film et excellent biopic. L'histoire est passionnante et son point fort se situe dans la reconstitution soignée (de la France des 40's aux 60's) . Intéressant aussi de mettre en perspective, dans la société française de cette période, la position d'un émigré polonais victime d'une xénophobie latente. La touche féminine, légère puis profonde, et toute en sensibilité de Sarah Giraudeau apporte un réel supplément d’âme à ce film.

L'affaire Bojarski

des œuvres de jeunesse, des dessins, des sculptures et toujours le même humour

Exposition : le chat (Geluck)

Au fil du parcours, nous découvrons que Geluck n’a jamais cessé de multiplier les rôles : dessinateur, peintre, sculpteur, comédien, chroniqueur…Le Chat, né presque par hasard en 1976, devient peu à peu un double complice. À travers lui, Geluck interroge son temps, détourne les codes de l’art, brouille les frontières entre humour et philosophie. Puis vient le dialogue avec les maîtres. Picasso, Warhol, Banksy, Vermeer ou encore Courbet !Dans l'exposition, un dessin spécialement créé pour le musée Maillol montre le Chat entouré d'autres personnages que Geluck dessinait plus jeune heureux d'avoir été choisi : "Finalement, il a plutôt bien fait de me choisir, moi". Une surprise tient aussi dans une salle, entièrement dévolue à L’Origine du monde, chef-d’œuvre de Gustave Courbet – ou plutôt à une copie troublante, peut-être de la main de René Magritte lui-même, et qui n’a jamais été exposée jusqu’ici.

Geluck expose le chat

Belle promenade dans le quartier des ministères et visite du tout petit musée Maillol. Heureusement il y avait une belle exposition sur le Chat en plus (voir l'album sur ce sujet)

Musée Maillol

Au cœur du 7e arrondissement de Paris se trouve le musée Maillol, dont la magnifique façade témoigne du riche passé des lieux. En effet, en 1739, les religieuses du couvent des Récollets cédèrent gracieusement à la ville de Paris un emplacement pour la construction d’une monumentale fontaine dont l’édification fut confiée au sculpteur réputé Edmé Bouchardon : la Fontaine des Quatre-Saisons. Quelques années plus tard, ces mêmes religieuses firent édifier à proximité plusieurs bâtiments pour leur communauté, qui seront transformés en immeuble d'habitation à la Révolution. Plusieurs artistes renommés, tels que le poète Alfred de Musset ou le peintre Paul Baudry y logèrent au cours du XIXe siècle et, en 1951, les frères Prévert y installèrent un cabaret au rez-de-chaussée.Le musée Maillol est l'aboutissement de toute la vie de Dina Vierny, modèle du sculpteur Aristide Maillol à partir de ses quinze ans. Dina Vierny posera aussi pour de nombreux peintres amis de Maillol, comme Henri Matisse, Pierre Bonnard ou Raoul Dufy.En 1964, Dina Vierny fait don à l'État des sculptures monumentales de Maillol. André Malraux, ministre de la Culture, les installe en plein air dans les jardins des Tuileries. La même année, elle crée sa fondation dont le but est de faire connaître au public l'œuvre d'Aristide Maillol.Le 20 janvier 1995, le musée Maillol est inauguré dans un hôtel particulier du 7e arrondissement de Paris, l'hôtel Bouchardon. Sa rénovation, dirigée par Dina Vierny et l'architecte Pierre Devinoy, aura duré plus de quinze années. Il réhabilite à cette occasion les sous-sol pour y accueillir le restaurant qui était auparavant depuis 1951 le Cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons, ouvert par les frères Jacques et Pierre Prévert.L'espace du musée Maillol offre aujourd'hui quelque 4 250 m² de superficie. Outre les salles consacrées aux œuvres de Maillol et aux collections permanentes, des espaces permettent d'accueillir des expositions temporaires.En 2021, la réouverture du musée est gérée directement par les héritiers de Dina Vierny, avec le soutien de l'opérateur culturel belge Tempora.Aristide Maillol, né le 8 décembre 1861 à Banyuls-sur-Mer, où il est mort le 27 septembre 1944, est un peintre, graveur et sculpteur français.Il commence sa carrière dans la peinture et s'intéresse très tôt aux arts décoratifs : céramique et tapisserie, avant de se consacrer à la sculpture, vers l'âge de quarante ans.Aristide Maillol fut l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps. Son œuvre, silencieuse, fondée sur des formes pleines, élaborées à partir de l'étude du nu féminin et simplifiées jusqu'à l'épure, représente une véritable révolution artistique, anticipant l'abstraction. Sa création a marqué le tournant entre le XIXe et le XXe siècle, inspiré nombre de grands artistes, dont Henry Moore, Arp ou Laurens et trouvé une résonance chez Picasso, Brancusi et Matisse. L'œuvre de Maillol a suscité les éloges de grands écrivains, tels Octave Mirbeau et André Gide, ou encore les ouvrages d'éminents critiques d'art, tels Waldemar George et John Rewald.

Dans le bel hôtel particulier du musée Marmottan, une exposition temporaire réunit la collection de Monet.Monet a commencé très tôt cette collection par échanges de bons procédés et les premiers tableaux sont des dons de ses amis et représentent la famille de Monet.A cette époque peu fortuné, il acquiert un ou 2 Boudin puis la notoriété aidant il achète, toujours des contemporains et souvent pour aider, Corot à acheter une maison, la veuve de Pissaro à survivre.Monet n'aimait pas se séparer des tableaux acquis mais il acceptait de les prêter pour une exposition par exemple.Cette collection a été dispersée par son fils Michel, qui préférait les safaris africains aux tableaux !Le cabinet de notaires contenant l'inventaire ayant brûlé en 1940, c'est une véritable enquête qui a permis de reconstituer la liste (interviews, lettres, photos). Ensuite il a fallu retrouver ces tableaux dans le monde entier pour les regrouper (en particulier Scipion de Cézanne venu de Sao Paulo)!Monet possédait aussi une belles collections d'estampes japonaises dont quelques Hokusai.Le billet permet de visiter l'exposition et le musée. Au sous-sol : les tableaux de Monet présents à Giverny au moment de la mort du peintre. Une salle ronde met en valeur une série de nymphéas.Pour regagner le rez de chaussée, une petite salle présente plusieurs épées d'académiciens des beaux arts dont celle du mime Marceau ou du de l'artiste Lurçat.Les salles du rez de chaussée sont présentées comme à l'époque des Marmottan : luxe raffiné.L'étage consacre une salle à de très belles enluminures et une autre à Berthe Morisot. Le bureau de Paul Marmottan est conservé avec une peinture du quartier tel qu'il était au 19ème siècle.voir <a href=http://www.les-garnier.fr/veronique/album-554>quelques photos</a>.

Monet collectionneur

Aujourd'hui je suis allée voir l'exposition, gratuite, "Révélations". Je l'ai trouvé très intéressante. Elle est constituée de 40 oeuvres de maîtres : Fra Angelico, Géricault, Rembrandt, David, Quentin La Tour, Millet, Raphaël et les autres ! Pour chaque oeuvre : - une représentation de celle-ci - un écran plat SAMSUNG (mécène de l'exposition) qui présente un petit film de 2 à 4 minutes. Chacun de ces petits films révèle (ah ben voila, j'ai compris le titre de l'expo maintenant) des détails de l'oeuvre. La plupart du temps il s'agit d'un zoom sur le tableau et les détails apparaissent dans toute leur complexité : •	Le détail des broderies d'un manteau d'un évêque, •	La voile du bateau aperçu par les naufragés de la Méduse, •	Un petit drapeau tricolore au sommet de l'une des tours de Notre Dame et ainsi de suite. Curieusement, le zoom des tableaux de Van Gogh (Nuit étoilée) ou de Monet ne révèle pas de détail. Dans ces cas, le travail sur la matière est mis en évidence, l'épaisseur de peinture, la superpositions des teintes, des couleurs. Pour le tableau d'Arcimboldo, le film montre la construction du tableau en affichant un fruit après l'autre jusqu'au résultat final. Pour un autre tableau dont je n'ai pas retenu l'auteur (espagnol je crois), les lignes de fuite sont mises en évidence. Pour les noces de Canaa, une petite tricherie permet de reproduire le miracle : le liquide de la jarre (en bas à droite du tableau) s'écoule bleue puis rouge sur le film (uniquement rouge sur le tableau). Pour le tableau archi-connu de Quentin LaTour où Jésus enfant tient une bougie, le film accentie le réalisme en faisant fumer la bougie et trembloter sa plume. Pour un tableau de Vermeer, la pluie tombe sur l'écran, mettant en relief le eu de visibilité peinte sur le tableau. Enfin pour deux des tableaux présentés, SAMSUNG a utilisé la technologie 3D, ainsi la toupie du jeune garçon tourne à portée de main et la barque qui transporte un personnage fantômatique s'éloigne !

Révélations

Le dix mai, à sainte Austreberthe, jour de la fête patronale, une brocante réputée s'y tient. J'étais donc parti pour ce village dès le petit déjeuner avalé. Ma voisine m'avait vanté cette brocante qui, d'après elle, abondait en occasions à saisir. Hélas cette information s'est révélée fausse. Des bibelots élégants et rares étaient bel et bien exposés mais à des prix prohibitifs dépassant largement le budget que j'avais prévu. Ceci dit je ne regrettais pas la balade. Le soleil brillait et, en ce début de printemps, la fragrance des lilas embaumait l'air. L'un des exposants était un antiquaire notable de la région et les badauds s'y agglutinaient. Je me frayai un passage et découvris l'horloge comtoise que je cherchais depuis longtemps. Je pris le risque d'aller déjeuner, espérant qu'en fin de journée les négociations seraient plus faciles. Et effectivement, vers dix-sept heures, le stand était plus accessible. Après d'âpres discussions, j'obtins l'objet convoité pour deux cents euros ! et c'est seulement quand je voulus l'emmener que je me rappelai que j'étais venu à bicyclette.

BlogNote

Mes créations1619

Musée de l'histoire de l'Art de Vienne

Conférence UOV : KunstHistrische Vienne

Ah ça alors

Atelier UOV : Henri Bosco

Conférence : IA générative et santé

L'affaire Bojarski

Exposition : le chat (Geluck)

Geluck expose le chat

Musée Maillol

Musée Maillol

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