Saint Valentin en famille

des œuvres de jeunesse, des dessins, des sculptures et toujours le même humour

Exposition : le chat (Geluck)

Une bonne journée agréable où nous avons vu bien des choses et où nous avons testé le quilling

Salon des loisirs créatifs

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J'aime le calme et le silence et que tout soit à sa place. Mon appartement est petit et efficace, les rangements nombreux, les bibelots rares. D'aucuns diront minimaliste. Un canapé confortable mais pas de coussin ; une cuisine bien équipée mais aucun ustensile apparent. Pourtant j'aima recevoir ! La table est alors tirée au cordeau sur une nappe unie ; le menu réfléchi, organisé en fonction des saisons et des temps de cuisson. Je dois avouer que mon moment préféré est, après le départ de mes hôtes, le retour à l'ordre initial en éliminant le chaos des serviettes froissées et de la vaisselle sale. Quelle satisfaction quand tout est redevenu sobre et où le silence feutré n'est plus perturbé que par le ronronnement des appareils ménagers éliminant les derniers vestiges d'agitation. Je suis comptable, un métier où la précision et la rigueur me conviennent à merveille. Mes amis se moquent gentiment de moi et prétendent que je ne pourrais pas survivre à une relation amoureuse. Ils n'ont pas tout à fait tort, j'ai connu mon lots d'aventures mais, en effet, sans jamais m'impliquer complètement et sans jamais envisager la moindre vie commune ! J'aime être seul. Ma mère est morte à ma naissance et mon père, militaire de carrière, m'entrainait au gré de ses pérégrinations. Vivre en caserne a sûrement été formateur. Les fêtes bien arrosées dans tel ou tel mess, m'insupportaient et je me réfugiais dans les bureaux désertés et bien rangés : pas un papier visible. Du fait du nombre d'affectations à l'étranger, l'essentiel de mes études a été effectué par correspondance. Je me souviens d'un ou deux pays d'Afrique où je ne pouvais pas quitter les bâtiments, pour raison de sécurité et cette réclusion me satisfaisait. Le poste de mon père que j'ai préféré était au Laos. les gens y sont souriants, &nbsp;discrets et silencieux. Par contre, je trouvais tout à fait superflus les bouquets somptueux et parfumés dont notre boy décorait toutes les pièces. Je simulai une allergie avec force éternuements et réussis à convaincre mon père de les faire enlever. Pendant toutes ces années, je subodorais que mon père était un vrai séducteur et qu'il utilisait mon existence pour maintenir une certaine distance avec ses différentes conquêtes. Le changement fréquent d'affectation, outre un avancement bienvenu, facilitait aussi la clôture de certains chapitres. Enfin, quand l'heure de la retraite de mon père a sonné, il s'est installé dans un petit pavillon de banlieue où je finis ma dernière année d'études. Il s'investit dans la vie du quartier comme il l'avait fait dans chacune des casernes et tomba assez vit amoureux d'une veuve, certainement charmante, mais nantie de trois effroyables ados bruyants et chahuteurs. Un dimanche, tous les quatre emménagèrent chez mon père. Ce jour-là, j'ai préféré partir.

Ce jour là

Bernadette nous (Gérard, Odile, Marie-Chantal, Anna, Naelle, Gladys, Romaraine, moi, Dominique et Manuel) a présenté Jeanna Benameur et plus particulièrement 3 livres.Jeanne Benameur est née le 12 juillet 1952 en Algérie d'un père tunisien et d'une mère italienne. Dernière d'une famille de cinq enfants, elle passe de l'Algérie à la France métropolitaine avec sa famille en raison des violences liées à la guerre d'Algérie. Elle a cinq ans et demi quand elle arrive à La Rochelle. Deux langues ont bercé son enfance : l'arabe, langue maternelle de son père mais également celle de son premier environnement, et le français. Après l'obtention du CAPES, elle est professeure de lettres : d'abord à Mauzé-sur-le-Mignon, puis en banlieue parisienne. Ce n'est qu'à partir de 2000 qu'elle se consacre entièrement à l'écriture. Elle a publié pour la première fois en 1989 aux Éditions Guy Chambelland des textes poétiques, puis chez divers éditeurs : d'abord chez Denoël en littérature générale, et, depuis 2006, chez Actes Sud.Vivre tout bas (2025): Comme née du paysage, une femme apparaît au bord de la mer. On apprend que son fils, après la traversée de “la grande souffrance”, n’est plus. On apprend qu’avant de disparaître, il l’a confiée aux bons soins de son ami Jean, fidèle d’entre les fidèles, qui l’accompagne à distance respectueuse et attentive. Au village, dans les collines, elle fait la rencontre cruciale d’une enfant que le destin a rendue silencieuse.Ceux qui partent (2019) : Tout ce que l'exil fissure peut ouvrir de nouveaux chemins. En cette année 1910, sur Ellis Island, aux portes de New York, ils sont une poignée à l'éprouver, chacun au creux de sa langue encore, comme dans le premier vêtement du monde. Il y a Donato et sa fille Emilia, les lettrés italiens, Gabor, l'homme qui veut fuir son clan, Esther, l'arménienne épargnée qui rêve d'inventer les nouvelles tenues des libres Américaines.Retenus un jour et une nuit sur Ellis Island, les voilà confrontés à l'épreuve de l'attente. Ensemble. Leurs routes se mêlent, se dénouent ou se lient. Mais tout dans ce temps suspendu prend une intensité qui marquera leur vie entière.La patience des traces (2022) : Psychanalyste, Simon a fait profession d'écouter les autres, au risque de faire taire sa propre histoire. À la faveur d'une brèche dans le quotidien - un bol cassé - vient le temps du rendez-vous avec lui-même. Cette fois encore le nouveau roman de Jeanne Benameur accompagne un envol, observe le patient travail d'un être qui chemine vers sa liberté. Pour Simon, le voyage intérieur passe par un vrai départ, et - d'un rivage à l'autre - par le lointain Japon : ses rituels, son art de réparer (l'ancestrale technique du kintsugi), ses floraisons...Les sujets :<ol><li>J'ai dix ans et je me présente (Anna)</li><li>Ce jour là, j'ai préféré partir (Gérard,Odile, Romaraine, Gladys, Manuel, moi)</li><li>Le goût des mots (Bernadette, Dominique)</li><li>Vivre c'est risqué (Marie-Chantal, Naëlle)</li></ol>Mon texte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/122">ici</a>.

Atelier UOV : Jeanne Benameur

Gaspard Martin n'est connu que de quelques spécialistes de la Révolution Française. Il vivait tout près de Paris et avait le métier méconnu de sablier officiel des prisons royales. En effet c'est lui qui avait la lourde responsabilité de mesurer les temps de visite des prisonniers de la Bastille. On dit qu'il avait une grande collection de sabliers de différentes durées (on peut en voir deux au musée des Arts et Métiers et, curieusement, un au château d'Angers). Evidemment, moyennant finances, le visiteur choisissait le sablier qu'il voulait utiliser. Une rumeur persistante prétend qu'il existait un sablier horizontal utilisé pour les visites féminines. Gaspard Martin est décédé le 14 juillet 1789, probablement tué par un ancien détenu. Il a été retrouvé le crane défoncé, recouvert de sable et d'éclats de verre.

Almanach - 14 juillet - Biographie

J'étais instituteur, au début du vingtième siècle et pendant quelques années j'ai enseigné dans un petit village agricole où il ne se passait rien et où les gamins ne s'intéressaient qu'aux travaux de la ferme. Quand aux filles, on ne les voyait pas ! Découragé, je demandai ma mutation pour l'outre mer. Je fus nommé à la Martinique. Quel changement ! Je logeais dans une paillotte et l'école était&nbsp; à ciel ouverte. Pas plus de filles qu'en métropole, par contre les garçons étaient joyeux, curieux,. Ils se moquaient de mon "accent" et au début j'avais bien du mal à les comprendre : les leçons de lecture prenaient souvent l'allure de cours de prononciation et, de leur côté, ils tentaient de m'apprendre le créole : que de fous rires ! La Marseillaise prenait des airs de biguine et ils ne savaient pas chanter sans danser. Chaque année j'avais mon lot de Toussaint, Noël et FetNat du fait de l'habitude de nommer les enfants avec le saint du jour ou du moins ce qui était imprimé sur l'almanach !Je suis né un 14 juillet au bal des pompiers. Ma mère aimait tellement danser ! Au moins, il y avait suffisamment de pompiers pour s'occuper de l'accouchement et de ma mère. Moi on m'oublia dans l'étui de la grosse caisse. Imaginez la surprise du musicien ! Comme il n'a pas retrouvé ma mère, il m'a élevé. Evidemment pour chacun de mes anniversaires j'avais des parades, des flonflons et un feu d'artifice. J'avais cinq ans quand l'une des fusées a mis le feu à une grange et provoqua une telle panique que je me retrouvais seul, perdu et pas de musicien à l'horizon cette fois-ci. Je fus envoyé dans une institution militaire et dès mes huit ans je défilais fièrement à chaque quatorze juillet, encore persuadé que cette fête était en mon honneur. A seize ans, je m'engageai dans la marine et parcourrai le monde. A l'étranger, évidemment, personne ne fêtait le quatorze juillet alors qu'au contraire, sur le bateau, pour porter les valeurs de la France, on mettait en place toute une cérémonie, je continuais donc à profiter d'anniversaires grandioses. Jusqu'au jour où un artificier maladroit coula notre frégate ! Blessé, je fus rapatrié en France à l'hôpital de la Bastille !

Almanach - 14 juillet

Nous étions 9 chez Paule à écouter Michèle pour cette séance sur l'almanach.En premier exercice, nous devions écrire un texte collectif où chacun devait écrire une phrase en ne voyant que la phrase précédente, mais nous n'étions pas bien réveillés et ça n'a pas bien fonctionné, tant pis.Ensuite Michèle nous a présenté la notion d'almanach, son étymologie et quelques almanachs célèbres !Un almanach peut être :un calendrier reprenant les grandes dates du calendrier, les fêtes religieuses, portant des éphémérides telles que les phases de la lune ou la durée des jours (calendriers lunaire et solaire).une publication annuelle contenant des renseignements divers, tels que des recettes de cuisine ou des trucs et astuces. Ils étaient traditionnellement diffusés par des colporteurs, et lus par un public majoritairement populaire.De l'arabe al-manāḵ, ce qui signifie « moment dans le temps », « étape » et « variations climatiques », en passant par le latin médiéval « almanachus », il devient « almanach ».Du XVe siècle au début du XXe siècle, les almanachs, étroitement liés à l'invention de l'imprimerie, étaient une lecture très populaire et figuraient après la Bible parmi les ouvrages les plus imprimés et les plus lus. Certains comportaient des pictogrammes afin de pouvoir être lus en rébus par les analphabètes. Outre les saints du jour et les bontés des saisons, on y trouve des contes, faits divers et coïncidences folles, télégrammes historiques, pensées de bon aloi, gourmandises de bouche, conseils potagers et horticoles, langage des fleurs, remèdes d'ancêtres et autres savoirs traditionnels.<ul><li>Certains almanachs régionaux subsistent et l'humoristique Almanach Vermot, fondé en 1886 par Joseph Vermot, est publié chaque année.</li><li>L'almanach de Henri Gougaud.</li><li>L'almanach du Père Peinard (1898) d'Émile Pouget[6].</li><li>Le journal L'Humanité a longtemps publié un almanach annuel : l'Almanach Ouvrier et Paysan.</li><li>L'Almanach savoyard fondé en 1945 et publié chaque année.</li><li>L’Almanach du Père Benoît, publié à Lyon depuis 1830</li></ul>Michèle reçoit tous les ans l'almanach Rustica ! Elle avait amené l'exemplaire 2026 et découpé certaines feuilles dans l'une des éditions précédentes. Elle nous a distribué ces feuilles et un modèle d'une page d'almanach vierge.Ensuite, elle nous a fait tirer une date au hasard et nous avons commencé à remplir chacun notre page :<ul><li>Pierre : 1er janvier</li><li>Marc : printemps (21 mars)</li><li>Pascale : Pâques (ça dépend des années)</li><li>Michèle : été (21 juin)</li><li>moi : 14 juillet</li><li>Eve : automne (21 septembre)</li><li>Eliane 21 décembre</li><li>Paule et Marie-Hélène : 25 décembre</li></ul>Inventer le dicton du jour :A la mi-août on moissonne, à la mi-juillet on chantonneEcrire un ou deux courts récits pour illustrer cette date : les miens sont <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/120">ici</a>Inventer une biographie imaginaire : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/121">ici celle de Gaspard Martin</a>.

Atelier Gribougif du 14 mars : Almanach

illustrations de la conférence sur ce musée, voir l'article

National Gallery

La National Gallery fondée en 1824, est un musée situé à Londres en Angleterre et occupant le nord de Trafalgar Square depuis 1838. Elle détient un patrimoine artistique composé principalement de peintures datant de 1250 à 1900, les œuvres plus récentes étant abritées à la Tate Modern. La collection permanente de 2 300 peintures appartient à l'État britannique et son accès est gratuit. L'essor de la Gallery débuta avec l'achat de seulement 38 peintures au banquier John Julius Angerstein en 1824. La Gallery fut ensuite conçue par ses premiers directeurs, en particulier Sir Charles Lock Eastlake et ses collections ont été enrichies par des donations privées pour les deux tiers des œuvres.Dès 1770, l'Angleterre souhaite un musée pour la peinture anglaise qui s'exporte peu mais difficile d'obtenir les crédits et la collection de Robert Walpole fut acquise par Catherine de russie (visible à l'ermitage). Finalement c'est le remboursement par l'Autriche d'une dette de guerre qui permet de "boucler le budget". La National Gallery ouvrit au public le 10 mai 1824, hébergée dans une des anciennes demeures d'Angerstein, située au 100 Pall Mall. Un affaissement de terrain au no 100 entraîna un déménagement de la Gallery. En 1832, commence la construction d'un nouveau bâtiment sous la direction de William Wilkins, à l'intersection de Charing Cross et Trafalgar Square, entre les riches quartiers du West End et ceux, défavorisés, situés plus à l'est. Le brassage social et rendre possible l'accès de ces collections à tous, était le but recherché.La façade est néo-gothique, l'intérieur est éclectique et surtout très coloré car les archéologues avaient découverts que les bâtiments de l'antiquité grecs et romains étaient très colorés !Parmi les quelques 2 500 peintures exposées, voici la sélection d'Amélie (présentées dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/773">la galerie associée</a> à cet article) :<ol><li>le diptyque de Wilton (1395-1299) : un travail de peinture et d'orfèvrerie, les détails montrent le talent de miniaturiste des artistes.</li><li>Les époux Arnolfini de Jan Van Eyck (1434) (inventeur de la peinture à l'huile, les italiens utilisaient du blanc d'oeuf, lui a trouvé le bon mélange d'huile de lin). Ce tableau est un chef-d'oeuvre et un témoignage de la vie sociale marchande des pays flamands où tous les détails concourent à prouver l richesse de ces époux commerçants. Remarque l'artiste n'est plus anonyme mais reconnu entant qu'individu.</li><li>Les ambassadeurs de Holbein (1533) témoigne de cette grande époque où Henri VII, François 1er et Charles Quint régnaient sur l'Europe. Ces 2 ambassadeurs, français et espagnol, sont représentés en humanistes qui connaissent les différents arts et le crâne en anamorphose rappelle la mort -c'est à dire la supériorité du spirituel sur le matériel).</li><li>Vénus et Mars de Botticelli (1482-1483) : l'amour désarme la guerre</li><li>Jules II de Raphaël (1511) : renommé pour la sérénité qui se dégage du pape.</li><li>Bacchus et Ariane du Titien (1523-1524), d'autres belles oeuvres du Titien sont exposées</li><li>une allégorie ambigüe de l'amour de Bonzino (1545) où plusieurs signes (masque, voile imitant le ciel...) veulent démontrer que l'amour est trompeur</li><li>Whistlejacket de Stubbs (1792) : et l'animal devient sujet avec des émotions ! Au même moment Oudry peint tous les chiens de Louis XV avec le même objectif.</li><li>Le marché aux chevaux de Rosa Bonheur (1855) : les débuts de la spéculation sur les oeuvres d'art</li><li>La charrette de foin de Constable (1821), précurseur de l'école de Barbizon</li><li>Le dernier voyage du Téméraire de Tyrner (1839), choisi ici pour représenter le legs important du peintre à sa patrie.</li></ol>Et pour les plus récents : Madame Moitessier d'Ingres, des Van Gogh, Signac, Seurat, ...

Conférence UOV : la National Gallery

Winston Smith, né à Douvres en 1903 et décédé en 1984 en France, est un écrivain et reporter anglais injustement oublié. Après ses études à Eton, il part en Chine en 1925 en pleine tourmente révolutionnaire. Compagnon d’armes de George Orwell durant la guerre d’Espagne, espion du MI-6 lors de la Seconde Guerre mondiale, écrivain, scénariste à Hollywood, la vie et l’œuvre de Winston sont imprégnés des grands bouleversements de la première moitié du XXe siècle. Smith laissera une autobiographie inachevée dans laquelle il se livre sans concession (Une vie, Gallimard, 1985). Cette autobiographie, Christian Perrissin la découvre chez un bouquiniste, et la première lecture est un enchantement. Une vie est l'adaptation de cette autobiographie. Christian Perrissin construit magnifiquement bien son récit en débutant par un échange téléphonique contemporain avant d‘entamer le récit de la vie de Winston Dover Smith racontée dans son autobiographie inachevée « Une Vie ». Les dessins de Guillaume Martinez contribuent à rendre cette atmosphère lourde que vit le jeune Winston Smith, orphelin, dans une école réputée où il n'aurait jamais dû mettre les pieds.Dans le premier tome, nous le trouvons à Land Priors, où il pleurniche facilement et est la cible de la plupart de ses camarades.Deuxième tome de « la biographie retrouvée » de ce fameux auteur oublié : Dover W. Smith. 1917-1921, ses années passées à Eton. Il rencontrera des personnes qui l'accompagneront et nourriront son oeuvre toute sa vie : Aldous Huxley, qui sera son professeur, ou encore Eric Blair, le futur George Orwell.Troisième tome Winston Smith, devenu adulte va passer quelques mois en Chine en qualité d'employé de la puissante BAT (British American Tobacco). L'occasion de voir le Shanghai des concessions, le nationalisme chinois renaissant après les guerres de l'opium, le Kuomintang qui essaye de pousser les empires coloniaux hors de Chine, et l'extrême suffisance des expatriés européens vivant hors du monde réel.je n'ai pas encore lu les tomes suivants.

Winton Smith : Une vie

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir la critique. Belle exposition sur les fables de La Fontaine

Fables (1/2)

Nous nous sommes retrouvés place de l'opéra, Jean-Marc, Anne et Caroline venus du Nord et Yves et moi venus de banlieue. Nous avons commencé par la visite de l'opéra et de son exposiion temporaire.L'opéra GarnierL'édifice s'impose comme un monument particulièrement représentatif de l'architecture éclectique et du style historiciste de la seconde moitié du XIXe siècle. Sur une conception de l'architecte Charles Garnier retenue à la suite d’un concours, sa construction, décidée par Napoléon III dans le cadre des transformations de Paris menées par le préfet Haussmann et interrompue par la guerre de 1870, fut reprise au début de la Troisième République, après la destruction par incendie de l'opéra Le Peletier en 1873. Le bâtiment est inauguré le 5 janvier 1875 par le président de la République Mac Mahon sous la IIIe République.visite de 2018 avec <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/261">quelques photos</a> et la même année le jeu d'énigme le fantôme de l'opéraBijoux de scène de l’Opéra de ParisIls brillent, ils impressionnent, ils éblouissent. Les bijoux de scène de l’Opéra de Paris, conçus spécialement pour y être portés, contribuent autant à l’éclat de l’institution qu’à celui de ses interprètes. Pourtant, leurs matières sont tout sauf précieuses : le laiton donne l’illusion de l’or, le verre coloré l’apparence de pierreries, le strass l’éclat du diamant. Cela ne les empêche pas d’être réalisés avec un soin et un savoir-faire remarquables. C’est tout le paradoxe de ces bijoux de scène qui, par le faux, visent à dire le vrai – le principe même de l’illusion théâtrale. Il serait réducteur de renvoyer les bijoux de scène à leur seule beauté plastique. Dès le XIXe siècle s’ajoute une fonction signifiante : ils deviennent souvent un élément central de l’intrigue des œuvres ou facilitent la lecture de l’acte théâtral. Quant à leur conception, que privilégier entre la vérité historique, la précision géographique, la fidélité du détail ou le plaisir des yeux ? Du XIXe siècle à nos jours, les créateurs oscillent entre ces tendances, plaçant le curseur différemment suivant les époques, les esthétiques et les modes. Constituée essentiellement à partir du Second Empire, la fabuleuse collection de bijoux de scène de l’Opéra de Paris, conservée à la Bibliothèque nationale de France, est constituée d’environ 4 000 pièces, et continue de s'enrichir aujourd'hui. Les bijoux exposés ici offrent un aperçu de ces accessoires essentiels à la magie des spectacles.Ensuite, nous sommes allés boulevard des Capucines (prolongé par le boulevard des Italiens) admirer les façades des banques, en particulier celle de l'hôtel doré. Après le repas une belle promenade par quelques passages couverts et la spacieuse et luxueuse place Vendôme pour rejoindre l'hôtel de la marine.Hôtel de la marineAprès cinq ans de débats, c’est Ange-Jacques Gabriel, Premier architecte du Roi, qui effectue une synthèse des différents projets pour créer les plans définitifs de la future place Louis XV. La statue du roi sera au centre d’une place formée de jardins en fossés secs bordés de balustrades. La sculpture du monarque le représente à la romaine, c’est-à-dire chevauchant sans selle et sans étriers. Au sud de la place, la Seine. Au nord, deux palais jumeaux aux façades classiques monumentales de part et d’autre de la rue Royale. À l’ouest, la place s’ouvre sur les Champs-Élysées et la cour de la reine. C’est en 1765 que l’on décide d’installer le Garde-Meuble royal, institution en charge du mobilier du roi, dans le palais le plus à l’est (entre l’actuelle rue Royale et la rue Saint-Florentin), le futur Hôtel de la Marine. Censé, dans un premier temps, n’occuper qu’une partie du bâtiment, le Garde-Meuble finit par investir l’entièreté du lieu en 1767. Dès le début de la Révolution, le roi Louis XVI quitte Versailles pour Paris. Toutes les administrations de l’État présentes à Versailles doivent donc regagner la capitale. Mais un obstacle de taille se dresse : où les installer ? Le ministère de la Marine, avec à sa tête le comte de La Luzerne et Jean-Baptiste Berthier, s’installe dans le palais abritant le Garde-Meuble en 1789.Depuis le départ du ministère de la Marine en 2015, l’Hôtel de la Marine est confié au Centre des monuments nationaux. Chargé de mettre en valeur ce patrimoine exceptionnel, le CMN a mené une restauration de grande ampleur de l’ensemble du monument entre 2017 et 2021.déjà visité il y a un an : <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/497">photos</a> et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/382">article</a>Collection Al ThaniLa Collection Al Thani comprend un ensemble exceptionnel d’œuvres d’art couvrant une longue période de l’Antiquité à nos jours. Encyclopédique dans son approche et représentative d’un riche éventail de cultures et de civilisations, la Collection célèbre la créativité et le pouvoir universel de l’art à travers les âges. La Collection est présentée par la Al Thani Collection Foundation, une organisation à but non lucratif dont la mission principale est de favoriser et de promouvoir l’art et la culture.La couleur parle toutes les langues. Œuvres choisies de la Collection Al ThaniÀ partir de l’automne 2024, la Collection Al Thani à l’Hôtel de la Marine expose une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre sur le thème de la couleur à travers les civilisations du monde. L’exposition rassemble une sélection de près de 80 œuvres présentées pour la plupart pour la première fois à l’Hôtel de la Marine. Elle comprend des artefacts issus des cinq continents (Afrique, Amérique, Asie, Europe, Océanie) couvrant une période chronologique allant du Néolithique à nos jours. Le parcours est organisé selon six sections correspondant à six couleurs fondamentales dans les arts du monde : noir, blanc, rouge, jaune, bleu et vert. Au sein des vitrines, les œuvres seront regroupées selon un critère essentiellement monochromatique. Chaque section associe des œuvres issues de cultures et d’époque différentes dans une large variété de matériaux et de techniques (sculptures en bois, en pierre ou métal, céramique, textiles, gravure, objets d’art...). Parmi elles, figurent une sculpture de gardien de reliquaire en bois Fang-Betsi (noir), une sculpture romaine en marbre (blanc), une base de narguilé moghole (rouge), un élément d’incrustation en forme de tête égyptien (bleu), une hache d'apparat olmèque en jade (vert) et Le Reliquaire de Saint Louis, un médaillon en or datant de la fin du XIVe ou du début du XVe siècle offert à Guy de Montfort par le roi de France Louis IX (jaune).Bien qu'il ne soit pas très tard, nous sommes allés diner de l'autre côté de la Seine, à deux pas de l'Assemblée Nationale, puis nous sommes rentrés chacun de notre côté.

Opéra et hôtel de la marine

Synopsis :Juliette, 35 ans, illustratrice de livres pour enfants, retourne dans le lieu où elle a grandi pour passer quinze jours en compagnie de ses proches : un père un peu lunaire, une sœur qui a d’autres chats à fouetter entre ses gosses, son boulot, son falot de mari et son amant, une mère aux abonnés absents et une grand-mère qui perd la tête. Critique :J’ai aimé la pudeur de Daroussin, la pertinence et la retenue des dialogues (beaucoup sont issus directement de la BD de Camille Jourdy), un portrait simple d'une famille traumatisée par un drame et bloquée par ses non-dits.Une agréable ode à la famille qui rappelle le tandem Jaoui-Bacri, loin des stéréotypes. Juliette au printemps oscille entre poésie, liberté et tragique. De mon point de vue, les séances de nudite sont inutiles alors que j'ai apprécié le running gag des déguisements de l'amant.

Juliette au printemps

Promenade à Brooklyn puis à Williamsburg et 1er match de basket

Brooklyn et Williamsburg

Quelles infrastructures dans cinquante ans ?Les actualités sont les mêmes dans tous les journaux : le réchauffement est dû en partie aux transports automobiles. Mais, si les constructeurs ont bien suivi la mode des moteurs électriques et hybrides, qu'en est-il des routes et plus particulièrement de leur revêtement en bitume, asphalte ou autre goudron, tous issus de l'industrie pétrolière ? On peut imaginer un retour aux chemins de terre qui dès le printemps seraient parsemés de tulipes, narcisses et autres fleurs sauvages et seraient bordés d'arbres fruitiers en pleine floraison, incitant, tel un célèbre sous-préfet, à des pauses et à l'écriture de poèmes. Les véhicules utilisés pourraient se déplacer sur des chenilles tout terrain ou sur coussins d'air pour palier aux irrégularités des sols. Pourquoi pas des chars à voile ?Pour les aéroports, eux aussi bitumés, utiliser des tarmacs en terre battue forcerait à privilégier les plus petits avions et à limiter les distances parcourues, ce qui irait aussi dans le sens d'un diminution d'émission de CO2. Les dirigeables auraient-ils une deuxième chance pour remplacer les moyens et les longs courriers ? Il est vrai qu'ils n'ont même pas besoin d'atterrir et peuvent s'amarrer en hauteur sur de grands bâtiments comme l'Empire State Building ! Nos paysages en seraient transformés (suite p10).

BlogNote

Mes créations1643

Ce jour là

Atelier UOV : Jeanne Benameur

Almanach - 14 juillet - Biographie

Almanach - 14 juillet

Atelier Gribougif du 14 mars : Almanach

National Gallery

Conférence UOV : la National Gallery

Winton Smith : Une vie

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