Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

La Rochelle-2

petite escapade à 2, ça faisait longtemps ! De plus La Rochelle est très agréable.

La Rochelle-1

Nous sommes partis de bon matin pour une petite virée de 5 jours à La Rochelle. Le voyage, par autoroute, n'a présenté aucun intérêt ! (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/780">Galerie La Rochelle-1</a>) Nous avons commencé par le syndicat d'initiative où nous avons acheté le passe 72h et réservé une visite guidée pour samedi et une croisière vers le fort Boyard pour dimanche. Le temps étant favorable, nous avons déambulé le long des deux bassins et visité :L'église Saint Sauveur L'église Saint Sauveur fut construite au XIIème siècle par les moines de l'île d'Aix. En 1419, elle fut ravagée par un incendie, puis reconstruite. En 1568, l'église Saint Sauveur fut à nouveau détruite par les protestants rochelais. Une troisième église Saint Sauveur fut achevée en 1669. Le portail est le seul vestige de l'incendie qui dévasta l'église en 1705. L'église actuelle, la quatrième église Saint Sauveur, date de 1718. Après une longue période de restauration, elle ouvre à nouveau au public en décembre 2008.La tour de la lanterneLa tour de la Lanterne fait partie des trois tours emblématiques de la ville de La Rochelle, avec la tour de la Chaîne et la tour Saint-Nicolas. La tour de la Lanterne a une hauteur de 55 mètres, elle est constituée de deux parties. Sa base est un cylindre de 25 mètres de haut et de plus de 15 mètres de diamètre, surplombé d'une flèche octogonale dont quatre des huit pans sont percés de fenêtres trilobées de style flamboyant. Chaque nervure est garnie de crochets. Cette tour a été construite au XVe siècle. Elle doit son nom à la tourelle vitrée dans laquelle était allumée chaque nuit « un gros cierge » pour guider les vaisseaux. Elle fit longtemps office de prison, comme en témoignent de nombreuses inscriptions laissées par des détenus sur ses murs ; une grande partie de celles-ci datent des XVIIe et XVIIIe siècles. En 1822, deux des protagonistes de la « Conspiration de La Rochelle » sont enfermés à la tour avant d'être exécutés à Paris avec deux autres, le 21 septembre 1822(<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/781">Galerie La Rochelle-2</a>) La tour de la chaîne était fermée, alors nous avons pris le "passeur" qui traverse juste entre les deux tours.Ensuite, seulement nous sommes allés à l'hôtel qui est vraiment à deux pas du port. Nous sommes ressortis pour le diner, dans une crêperie, dans une rue piétonne animée et décorée de street art.Après le repas, nous sommes allés jusqu'à la mairie remarquable !

La Rochelle

Dans Spirit Island, vous incarnez un esprit qui doit défendre son île des envahisseurs venus la coloniser. Chaque joueur choisit un esprit et commence avec un deck de 4 pouvoirs personnels. Certains esprits sont plus focalisés sur la génération de peur, d’autres sur l’attaque, la défense, le contrôle ou encore le soutien. Spirit Island est une sorte de deckbuilding collaboratif asymétrique basé sur un plateau modulable.Pour l'instant, je n'ai joué qu'à 2 et sur la face "équilibrée" des plateaux. Par contre, j'ai testé plusieurs dieux. J'ai hâte de tenter un scénario ou pourquoi pas un adversaire !En effet, le jeu propose une échelle avec 10 niveaux de difficulté. Un scénario va modifier quelques règles de base et souvent les conditions de victoire et de défaite. Un adversaire va modifier le comportement des envahisseurs et ajouter encore plus d’éléments en fonction du niveau que vous lui aurez donné (de 0 à 6) et retirer des cartes envahisseurs, vous laissant moins de tours pour remporter la partie. Il est également possible de jouer avec le dos des plateaux, qui est plus thématique, mais augmente la difficulté et surtout l’aléatoire. Un plateau normal propose systématiquement 2 territoires de chaque type. La face thématique propose des territoires variés, ce qui vous donnera des moments de calme et des moments plus intenses en fonction des territoires tirés par les envahisseurs.

Spirit Island

Chasse aux œufs avec une semaine de retard

Pâques

Au milieu les gagnants : ils ont réussi eux ! Ils rient et se bousculent, ils organisent la soirée... les soirées ! Je me suis éloigné discrètement. Mo, nom n'est pas sur la liste, j'ai échoué. Je m'éloigne et rentre à pas lents chez mes parents, j'imagine le poids de leur déception. Je vérifie mon portable : aucun appel. Ils doivent être en réunion ou alors ils ont oublié que c'était aujourd'hui. Pas d'appels mais beaucoup d'invitations dans les différents groupes auxquels j'appartiens. Une frénésie d'échanges pour déterminer le lieu et qui amène quoi. Mais je me sens détaché, comme un électron libre. De toute façon je n'irai à aucune d'entre elles. Et tout à coup je ne ressens plus ni peine, ni honte. Le sort en est jeté, je n'irai pas à l'université. Et bien entendu, je ne retournerai pas au lycée. Une sorte d'exaltation calme. Très méthodiquement, je prépare un sac à dos pratique et bien rempli : un duvet léger, quelques vêtements, un couteau multifonction, un carnet de voyage, mes pastels, mon passeport et de l'argent. Je vide ma tirelire et m'empare sans scrupule de la réserve pour les livreurs. Me voici prêt. Tout à coup, sur une impulsion, je retourne dans ma chambre, j'éteins mon mobile et le range dans le tiroir de mon bureau. Je n'aurais jamais imaginé à quel point ce simple geste me libère. J'ai même l'impression de mieux respirer. Je n'aurai plus à répondre aux notifications et autres sollicitations numériques, c'est une sensation incroyable ! Je dévale les escaliers en sautant plusieurs marches à la fois. Je retrouve mon insouciance, celle d'avant avoir reçu ce cadeau empoisonné que j'avais pourtant tant réclamé. Je claque la porte d'entrée, je n'ai pas pris mes clefs. Je marche d'un bon pas jusqu'au métro qui m'emmène à la gare du Nord où une borne anonyme me délivre un billet pour Amsterdam. Le départ est imminent, je n'ai pas d'attente. Dans la neutralité ouatée du Thalys, je m'endors, libre et confiant. Toutes les contraintes scolaires, familiales, amicales restent derrière moi, déjà mes souvenirs se floutent. A Amsterdam, je déambule le long des canaux sans but, le sourire aux lèvres. Je ne tarde pas à m'intégrer à un groupe de jeunes européens détendus, entre autres par le cannabis généreusement partagé. D'aucuns sont en couple, d'autres en bandes et quelques-uns solitaires. A la nuit tombé, guitares et harmonicas accompagnent nos rêveries et nous finissons dans un squat que l'un d'entre nous connait. Le lendemain les uns et les autres s'éparpillent en ordre dispersé. Je décide de repartir avec un roumain sur une bicyclette prêtée ou donnée par une jeune bulgare qui arrête son périple ici. Nous quittons la ville à bonne allure et traversons sans difficulté la campagne plate e verdoyante. De ci de là des moulins tournent leurs ailes paresseusement. Nous nous arrêtons en milieu de journée dans une ferme dont les habitants nous laissent accès à l'eau et à une grange vide. Nous partageons nos vivres mais sans parler beaucoup, ni l'un ni l'autre ne connaissons la langue de l'autre. Après un somme, nous repartons à la fraiche pour rejoindre le Danemark. Bien sûr ce ne sera pas pour aujourd'hui. Notre but, vague et non formulé, est d'aller au nord, toujours plus au nord.&nbsp; En soirée, nous nous arrêtons au bord de la route, grignotons ce qui nous reste et allumons un joint. Dans la douce rêverie engendrée par celui-ci, je me plais à imaginer un long voyage paresseux jusqu'au cap Nord et un retour rapide via le traineau du Père Noël. Dans les volutes de fumée, je constate sans étonnement, que le père Noël ressemble fort à mon grand père. Nous sommes réveillés par la rosée ! Dans le premier village rencontré, nous trouvons des sanitaires publics où nous nous changeons et étendons nos habits mouillés. En attendant qu'ils sèchent nous prenons un café et cet étrange pain presque noir et nous nous installons sur le parapet d'un petit pont piéton. La journée s'annonce ensoleillée, je ressens une telle plénitude, une telle légèreté : c'est cela être libre !

Voyage en liberté

Si la liberté était une couleur, elle serait blanche comme un tableau vierge où tout est à construire, inventer, peindre.Si la liberté était une odeur, elle serait fraiche comme l'aube à la montagne, porteuse de l'infinité de possibilité de chaque jour.Si la liberté était un goût, ce serait celui de la menthe légèrement poivrée qui ouvre les papilles dans l'attente de ce qui va suivre.Si la liberté était un contact, ce serait celui de la soie fluide caressante et fuyante.Si la liberté était un bruit, alors là je ne sais pas : le murmure d'un cours d'eau qui nous entraîne plus loin, encore plus loin ou un chant révolutionnaire qui balaie tout sur son passage ?Mais la liberté n'est pas un son, un parfum ou autre. C'est une idée, elle n'a rien de concret. Il me semble que la seule caractéristique sur laquelle nous pourrions être tous d'accord : c'est qu'elle est inaccessible !

Si la liberté était ...

Marie-Hélène, Paule, Pierre, Marc, Eve, Pascale; Michèle et moi nous sommes retrouvés pour une séance animée par Isabelle.Nous avons œuvré sur le thème, très inspirant de la Liberté.1- Mots et/ou expressions liés à la libertéAnarchie - libre arbitre _ libre comme l'air - délivré - relâché - détaché - union libre - choix - libertinage - liberté du corps : voler, danser, nage - de l'esprit : rêver, méditer, folie ….2- Isabelle nous lit quelques citations puis nous invite à en inventer une.Equilibrer devoirs et envies et choisir en toute liberté, c'est cela être un citoyen éclairé.A la fin de nos échanges, Paule nous lit le très beau poème de Paul Eluard : "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.poetica.fr/poeme-279/liberte-paul-eluard/">J'écris ton nom</a>"3- Petit texte qui commence par "Si la liberté était…" : le mien <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/124">ici</a>4- Voyage en liberté. Sous forme d'un récit de voyage imaginaire ou réel, raconter un voyage "en toute liberté". mon voyage <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/125">ici</a>.

Atelier Gribougif : La liberté

Le MOMA

Au milieu des années 1920, trois femmes, Abby Aldrich Rockefeller et deux de ses amies, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, mécènes influentes et progressistes, perçoivent la nécessité d'offrir une alternative aux politiques conservatrices des musées traditionnels aux États-Unis. Réussissant à persuader l'industriel et banquier Anson Goodyear de les soutenir. Le Museum of Modern Art, connu sous l'acronyme MoMA, est inauguré en 1929 et situé depuis 1939 dans le quartier de Midtown à Manhattan, New York sur la 53e rue, entre les cinquième et sixième avenues.Le MoMA fait partie des musées d'art moderne les plus importants et les plus influents dans le monde. La collection du MoMA offre un aperçu de l'art moderne et contemporain, principalement européen et américain ; elle comprend plus de 200 000 œuvres, des dessins, peintures, estampes, sculptures, photographies, des œuvres d'architecture et de design, des livres illustrés et livres d’artistes, des films et des médias électroniques.Quelques uns des chefs d'œuvre choisis subjectivement par Amélie :1- Nuit étoilée de Van Gogh 1889 - Auvers sur OiseLa lumière nocturne est rare en peinture, Van Gogh peint le ressenti, impression que tout bouge sauf le spectateur.2- Le rêve du douanier Rousseau 1910 Ce peintre "autodidacte", douanier de son état, n'a jamais voyagé. Ses tableaux sont reconnaissables au premier coup d'œil (inventivité et naïveté).3- Les demoiselles d'Avignon de Picasso 1907Ce tableau montre les différentes pistes que Picasso emprunte pour se détacher de l'académisme : couleurs (Matisse avait déjà travaillé sur l'utilisation de couleurs non naturelles), perspectives (Cézanne avait déjà utilisé la multiplicité des points de vue pour ses natures mortes), corps humain…Dans la 1ère version un marin tenait un crâne et finalement ce sont les fruits (périssables) qui indiquent la mortalité.4- L'oiseau dans l'espace Constantin Brancusi 1926Cette œuvre en bronze et pierre a été refusée à la douane car considéré comme une œuvre industrielle ! Un procès Brancusi contre les Etats-Unis a eu lieu en 1929 (voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="//www.beauxarts.com/grand-format/brancusi-contre-les-etats-unis-lincroyable-proces-qui-a-pose-les-bases-juridiques-de-lart-moderne/">l'article des Beaux-Arts sur le sujet</a>).5- Matisse5-1 Les coloquintes 1916Travail expérimental après sa période fauve, Matisse travaille sur le noir et sa relation avec la lumière. Le noir représente le rêve et le blanc la réalité.5-2 Les marocains 1916très grand format5-3 Nature morte d'après la desserte de Jan Davids de Heem 1915reprise de ce tableau classique.6- La persistance de la mémoire de Dali 1931Dali peignait ses fonds à l'avance puis ses premiers plans sur une impulsion. Ici Eros (fourmis) et Thanatos (le temps). Les montres molles lui ont été inspirées par un camembert coulant...Voir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.youtube.com/watch?v=y_TlaxmOKqs">Destino</a> court métrage de Dali/Disney de 1945 repris et terminé en 2003 par les studios Disney, poétique et étonnant.7- Object de Moret Oppenheim 1936Le surréalisme est un courant en réaction à l'absurdité de la 1ère guerre mondiale. L'un des vers de Lautréamont est une maxime surréaliste : Beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie.8- Broadway Boogie Woogie de Piet Mondrian 1942-1943Le tableau se compose d'une grille assez dense (mais irrégulière) de lignes jaunes, ponctuées de petits carrés rouges, bleus et gris, sur un fond blanc, donnant au tableau un rythme endiablé. Si certaines surfaces, créées par les intersections des lignes, sont laissées en blanc (comme dans tous les tableaux de Mondrian), certaines au contraire accueillent des rectangles dont la plupart sont composés de carrés ou de rectangles de diverses couleurs, conférant ainsi au tableau un aspect extraordinairement ludique et juvénile. La couleur noire est souvent représentative de l'Europe.9- One number #31 de Pollock 1950C'est l'une des trois peintures dripping* à grande échelle, les deux autres étant Autumn Rhythm (Number 30) et Blue Poles, que Pollock a créées en 1950 dans sa grange-atelier emblématique d'East Hampton, à New York*Dans les arts plastiques, le dripping (terme anglais signifiant « égouttement ») est une technique consistant à laisser goutter de la peinture, voire à projeter celle-ci sur des toiles ou surfaces horizontales de façon à obtenir des superpositions de plusieurs couleurs d'un même spectre. Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956 à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.Il réalise plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures et a une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain.10- Numéro 16 (red, brown and black) de Rothko 1958Mark Rothko, né Markuss Rotkovičs le 25 septembre 1903 à Dvinsk (gouvernement de Vitebsk, actuelle Daugavpils en Lettonie) et mort le 25 février 1970 à New York, est un peintre américain. Classé parmi les représentants de l'expressionnisme abstrait américain, Rothko refusait cette catégorisation jugée « aliénante ». Dans ses toiles, en effet, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois composées de bandes diversement colorées. Il atteint ainsi une dimension spirituelle particulièrement sensible.11- Campbell soup cans d'Andy Warhol 1962Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un producteur de musique et réalisateur de films de la scène underground expérimental, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du processus semi-mécanique, du style non-pictural et l’aspect commercial du sujet commence par choquer, car le mercantilisme flagrant de l’œuvre représente un affront direct à la technique et à la philosophie de l'expressionnisme abstrait. Cette controverse conduit à de nombreux débats sur les mérites et l’éthique de ce type de travail. On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste.12- Faith RingoldFaith Ringgold, née Faith Willi Jones le 8 octobre 1930 à Harlem[1] et morte le 13 avril 2024[2] à Englewood (New Jersey), est une artiste afro-américaine connue pour ses peintures mosaïques et ses courtepointes. Faith Ringgold a un domaine artistique extrêmement vaste et diversifié, allant de la peinture aux courtepointes, de la sculpture aux livres d'enfants. En 1973, alors qu'elle commence à être connue et reconnue, elle quitte l'enseignement pour se consacrer entièrement à la création.12-1 America Free Angela12-2 United States of Attica 1967 sur le même format que le tableau de Guernica qui a l'époque était exposé lui aussi au MOMA.12-3 The American People Series #20: Die (litt. « Série sur le peuple américain, no 20 : Meurs ») est une peinture à l'huile sur toile réalisée par l'artiste américaine Faith Ringgold en 1967.Inspirée du tableau Guernica de Pablo Picasso (1937) et peinte au milieu des émeutes et des soulèvements des années 1960 (en), Die est une œuvre à deux panneaux représentant un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants noirs et blancs, la plupart blessés ou couverts de sang, qui se battent, fuient ou meurent sur un fond gris abstrait.Cette œuvre a été largement citée comme l'une des plus importantes et des plus emblématiques de Ringold.13- Self Portrait de Frida Kahlo 1940En 1940, Frida Kahlo vit des moments difficiles. En plein désespoir, elle vient de divorcer de Diego Rivera, un artiste mexicain célèbre pour ses peintures murales. Leur mariage fut assez explosif, entre violences, tromperies, fausses couches, jalousies et alcoolisme, le divorce était inévitable. C’est ce qu’elle nous raconte dans ce tableau où elle souhaite effacer toute trace de sa féminité : plus de beaux cheveux, plus de bijoux, plus de belles robes colorées. Pour accompagner ce changement radical d’apparence, elle accompagne son Autoportrait aux cheveux coupés d’une petite chanson, au-dessus de la toile. Une portée musicale (illustrant un air traditionnel mexicain) accompagnée de paroles illustrent ce triste moment : « Tu vois ! Si je t’aimais, c’était pour tes cheveux. Maintenant que tu es chauve, je ne t’aime plus ».14- Kenneth Fearing d'Alice Neil 1935. Ce peintre issu du spanish Harlem a peint ce poète communiste (utilisation symbolique de la couleur rouge) avec un coeur qui saigne.15- Performances15-1 : Grand orgy to awaken the dead at the moma (Gigantesque orgy pour réveiller les morts au MoMa) de Yayoi Kusama 1969Huit participants ôtent leurs vêtements et se positionnent près et dans la fontaine du pavillon du musée, bien en vue des visiteurs, afin de dénoncer le conflit au Viet-Nam. Effectivement, l’événement fait la une de la presse.15-2 The Artist is Present de Marina Abramovic - 2010Du 7 mars au 31 mai 2010, pendant soixante-quinze jours, soit le temps de sa rétrospective new-yorkaise1, Marina Abramovic est restée assise sept heures par jour devant une table dans l’atrium du MoMA. Habillée selon les jours d’une longue robe rouge, blanche ou bleue, elle s’est offerte aux regards des visiteurs comme une statue vivante, silencieuse et confiante. Durant sept cent seize heures et trente minutes exactement, sa personne s’est risquée à la contemplation, aux projections comme aux confidences muettes de mil cinq cent quarante-cinq regardeurs. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.L’homme qui s’est assis devant Marina, c’est Ulay, l’amour de jeunesse de Marina. Il est venu lui faire la surprise. Les deux anciens amoureux, qui s’étaient dits au revoir il y a plus de 20 ans sur la Grande Muraille de Chine, profitent de cette minute pour s’observer mutuellement.

Conférence UOV : le MOMA

La traversée commence lorsque Ai Apaec, à la poursuite du Soleil déclinant, gravit la montagne et vole dans le ciel sur un vautour à tête rouge. Il est accompagné de deux amis, le lézard rusé, toujours prêt à l’aider et le chien tacheté, fidèle compagnon qui lui annonce les dangers et l’introduit dans les différents mondes. Comme être terrestre, il apporte avec lui un trésor du Kay Pacha, le haricot de Lima noir et blanc qui lui servira pour des échanges.L’envol le conduit jusqu’à la plage où les gardiens de la mer l’attendent sur le rivage. Il a atteint le seuil entre le monde terrestre et le monde marin. Et doit entrer dans le monde d’en bas pour ramener le Soleil et faire revenir la lumière sur Terre. Près des rochers se trouve le Crabe Géant, connaisseur des secrets de la plage, qui sait marcher dans le sable et se nourrir dans la mer. Lors de cette rencontre, Ai Apaec obtient la force et les aptitudes de ce gardien de la mer : il revêt ses pinces fermes et puissantes pour avancer dans la mer, sachant qu’un long voyage l’attend. En entrant dans les eaux, il rencontre la Grande Raie, qu’il capture et qui lui transmet la ruse et l’agilité pour avancer rapidement et furtivement dans la mer. Sous l’écume des vagues, il rencontre l’Homme-Oursin, gardien protégé par des épines acérées et menaçantes. Il porte un bijou dont Ai Apaec a besoin : l’ornement du nez ou nariguera qui permettra au héros d’avancer dans la mer sans se noyer. En échange, Ai Apaec lui remet un sac avec des haricots Lima blancs et noirs, symbole d’abondance, de régénération.Après, il rencontre l’Homme-Poisson-globe qui porte une coiffe aux pouvoirs du Hibou qui lui permet de voir dans l’obscurité et il porte des boucles d’oreille qui protègent ses oreilles. Le héros en a besoin pour atteindre les profondeurs marines. Ai Apaec échange encore ces attributs contre des haricots Lima blancs et noirs. Ce long périple dans les mondes aquatiques a marqué le héros qui apparaît sous les traits d’un vieillard. À présent il est bien préparé pour continuer son voyage dans le monde d’en bas : il s’est raffermi avec l’armure du Grand Crabe ; il sait pêcher et nager furtivement comme la Grande Raie ; il possède les pouvoirs de respirer sous l’eau grâce à l’Homme-Oursin et de voir dans l’obscurité grâce à l’Homme-Poisson-globe.Il a donc développé des pouvoirs internes qui lui permettront de se confronter à une mort initiatique. Immergé dans l’océan, il rencontre l’Escargot géant qu’il combat avec courage avec harpons et propulseurs. Il en fera une offrande essentielle pour le dieu de la Montagne, pour garantir le retour des eaux. L’escargot a le pouvoir de faire renaître la vie sur terre. Son corps en spirale porte le message du cycle de la vie et de la régénération de la nature. Ai Apaec continue son voyage dans les eaux profondes, portant la coiffe du Hibou pour voir dans le noir. Là, il affronte l’être de l’Obscurité, mélange de lion de mer, de raie et de requin. Ils livrent une dure bataille et l’être des Ténèbres attrape la tête d’Ai Apaec et le décapite. Le héros est mort et son visage cadavérique indique qu’il est devenu un habitant du monde des morts. Mais grâce à son dévouement et son courage, des oiseaux, messagers du Hanan Pacha, viennent à son secours. Un fou varié et un vautour le conduisent dans les îles où vivent les ancêtres. Avec l’aide d’une Chamane-Chouette, il récupère sa virilité. Une fois rétabli, il s’unit à la Terre-Mère, Pachamama. Ils s’accouplent dans une union féconde sous l’arc en ciel représenté par un grand serpent à deux têtes.De cette union naît un arbre de vie qui relie la terre au ciel : arbre mythique où poussent d’un côté les ulluchus, fruits symboliquement masculins liés au sacrifice et de l’autre, des fruits en forme de vulve symboliquement féminins qui pourraient être des nectandras.Une fois qu’Ai Apaec a sauvé le Soleil des ténèbres, il retourne chez lui, revitalisé et vigoureux. Il se présente devant le puissant Dieu de la Montagne à qui il offre l’escargot. Le dieu garantit le retour des pluies qui alimenteront les rivières et les eaux irrigueront les champs. Ai Apaec à son tour, germe comme le piment, un aliment qui réchauffe et guérit en même temps. Et il devient également, l’épi de maïs, fruit doré issu du travail humain, qui devient chicha, la boisson préférée des dieux et qui rend joyeuses les célébrations.Après son passage par le monde souterrain et son union avec la Terre-Mère, il devient le père des fruits germés.Le mythe d’Ai Apaec finit comme la spirale qui achève son tour, en perpétuant le cycle de la vie dans un éternel recommencement.

Le mythe d Ai Apaec

Exposition un peu trop disparate.Des œuvres curieuses comme les 400 carrés de terre recueillis par Koîchi Kurita le long de la Loire, 'La petite touffe d'herbes' de Dürer, un Monet, un Brueghel, un Magritte (le grand style) qu'il est interdit de phottograpier..., une salle sur les outils de jardinage, des herbiers, des dessins de paysagistes, des bijoux (Cartier, Van Cleef et Arpels) : décidément pas d'unité pour cette exposition

Jardins

Une belle journée dans cette cité médiévale, très riche en patrimoine et avec un beau musée gratuit qui a une collection antique chypriote exceptionnelle

Laon - matin

Mes arrière-petits-enfants sont venus à l'improviste. Ils commencent par m'embrasser puis l'un vérifie le contenu du réfrigérateur pendant que l'autre ouvre chaque placard. Apparemment ils ont été prévenu par le réfrigérateur connecté ! Ce dernier ayant constaté la rareté des aliments a envoyé une alerte : c'est beau le progrès. Evidemment, à mon âge, aller faire les courses est toute une expédition. Mais, me rétorquent-ils d'une même voix, plus personne&nbsp; ne fait ses courses. On commande par internet. Tu as toujours ton téléphone ? Celui qu'on ta offert à Noël ?Oui, bien sûr… Quand à savoir où il est… Je sors d'un tiroir la liste des achats que j'envisage dans un futur plus ou moins proche. Aussitôt ils sur réagissent : Mémé c'est hors la loi le papier, tu sais bien ! Tu en as d'autres ?Je nie avec énergie, pas question qu'ils m'enlèvent les quelques feuilles qui me restent. A force de fouiller partout Eric retrouve le téléphone, à plat. Ils ne sont pas contents du tout. Evelyne peine à lire mon écriture Depuis quand n'a-t-elle pas vu une écriture cursive ?&nbsp; Si toutefois elle en a déjà vu une !

BlogNote

Mes créations1665

La Rochelle-2

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La Rochelle

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Pâques

Voyage en liberté

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Atelier Gribougif : La liberté

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Jardins