Eclipse totale du soleil

Jardins Albert Kahn

Une sympathique fête de famille, pour une fois que tout le monde était là !

Maud : 37 ans

Il s'agit de la vingtième adaptation (la première remonte à 1906, avec L’Enfant sur la barricade, d’Alice Guy), c’est Fred Cavayé qui s’y signe un film de près de trois heures. Le film s’ouvre sur un traveling aérien d’un Paris reconstitué à l’IA typique de l'esthétique Netflix et barré d’une citation toute en nuance de Hugo « C'est de l'enfer des pauvres qu'est fait le paradis des riches. ». Citation qu'on est allé chercher non pas dans Les Misérables, mais dans L'homme qui rit!La première scène, Valjean vole son pain en plein jour, au pied d’une Bastille qu’on démonte pierre après pierre, porte un message limpide, on a gagné la révolution, rasé la prison du roi, mais sans bouleverser les valeurs monarchiques et sans résoudre la famine.Vincent Lindon incarne Jean Valjean, après Gabin et Ventura, un peu monolithique mais très crédible. Les Thénardier sont époustouflants - bravo Camille Cottin. Cosette et Marius sont un peu plus (un peu trop) lisses. Le personnage de Gavroche est raté, il dit qu'il a 12 ans mais en parait 16 et l’une des plus belles scènes de la littérature française, la mort de Gavroche, est ici expédiée sans qu’on en soit ému. Cependant le scénario est fidèle à la trame du roman et au bout du compte, les 3 heures que dure le film passent très bien.

Les Misérables

Je me souviens, comme si c’était hier, du premier pas de l’homme sur la lune, de l’image pixelisée, de l’empreinte de cette grosse Moon boot sur un sol poussiéreux. A l’époque la conquête de l’espace battait son plein ainsi que les films et séries de voyages dans de lointaines galaxies ou de rencontres improbables. Et puis l’intérêt s’est tari mais je continuer à rêver que, moi aussi, un jour, j’irai sur la lune. Avec l’âge cela devenait de moins en moins probable au vu des performances physiques exigées&nbsp;! Et puis les états ont lâché l’affaire, les entreprises privées ont repris le défi et, rentabilité oblige, ont commencé à proposer aux «&nbsp;civils&nbsp;» des expériences&nbsp;: vols en apesanteur dès le début du vint et unième siècle, puis, quelques années plus tard, séjours «&nbsp;touristiques&nbsp;» dans l’une des stations orbitales et, enfin, depuis l’année dernière, voyage dans la lune&nbsp;! Mon rêve de toujours devenait accessible ou, pour être plus exact, techniquement accessible parce que financièrement évidemment … J’ai participé à tous les concours ou autres loteries offrant une chance (mais une chance sur combien&nbsp;?) d’atteindre mon objectif. Et j’ai gagné. Précisément je suis arrivée deuxième au grand concours international «&nbsp;Méliès foerever&nbsp;», mais le premier est mort en direct d’un infarctus en apprenant le résultat. Je n’ai pas réussi à compatir, j’étais trop heureuse&nbsp;! Les progrès en spatiologie sont tels que l’entraînement se résume à savoir enfiler la combinaison et à se déplacer avec. C’est en grande pompe et bombardé de spots publicitaires, plus que pour la finale du super bowl, que le départ a été diffusé dans le monde entier. J’étais devenue connue et égérie des produits anti-ride et autres palliatifs à la vieillesse et je m’en fichais. J’étais sur un petit nuage, un sourire de ravi de la crèche en permanence sur le visage, ce qui n’avait pas vraiment d’importance puisque ma figure était dissimulée par le casque intégral.Et c’est arrivé.La poussée qui nous a expulsés de l’atmosphère terrestre, atténuée par des techniques innovantes, n’était pas si terrible. Désormais la fusée tournoyait sans bruit dans le vide intersidéral. Toutes les quatre minutes et vingt-trois secondes je contemplais la terre. Réellement la planète bleue, exactement comme dans les films et les documentaires mais en vrai&nbsp;! J’étais émue de façon indescriptible, une tendresse infinie pour ma planète qui, inexorablement, s’éloignait. Le trajet durait presque trois jours avant d’atteindre la Lune. Elle ne me fit pas du tout le même effet. Peut-être à cause des industries et entrepôts qui couvraient sa surface, peut-être à cause de son aspect poussiéreux, le même qu’en mille neuf cents soixante-neuf. La fusée largua les containers qu’elle avait véhiculés jusque là et fit demi-tour. Et déjà nous retournions vers la Terre, je me régalais à nouveau des vues variées&nbsp;; l’hémisphère sud, l’un des pôles, une tornade gigantesque et trop vite, la cartographie des continents, les toiles d’araignée lumineuses des mégalopoles … Et la rentrée dans l’atmosphère où, il faut bien le reconnaître, j’ai perdu connaissance. Le module habitable et réutilisable s’est posé en douceur à Cap Canaveral.C’était déjà fini.Pendant quelques jours, j’ai déprimé, envie de rien. Le contrecoup sans doute. Et je savais que je n’aurai pas d’autres occasions. Mais les journalistes m’ont interviewée et les écoles m’ont invitée et j’ai pu revivre et partagé cette extraordinaire expérience. Maintenant j’écris un livre en collaboration avec des scientifiques, illustré d’images superbes. J’apporte le regard émerveillé de la petite fille qui se souvient du premier pas sur la lune.

Mon voyage dans la lune

Pour ce deuxième atelier, Manuel nous a présenté les deux œuvres attribuées à Homère : l'Illiade et l'Odyssée.Après avoir échangé, Didier nous a présenté les pistes d'écriture suivantes :<ul><li>Mon pire combat</li><li>Homère tel que je l'imagine (Odile "2")</li><li>Ce que disent les sirènes à mon oreille (Elisabeth)</li><li>Le héros de ma jeunesse (Anna : son père, Luc : lui pour sa fille, Bertrand : Alix)</li><li>Mon voyage dans la lune (Manuel, Romaraine et moi : mon texte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/130">ici</a>)</li><li>De Charybde en Sylla (Bernadette et Odile)</li></ul>

Atelier UOV : Homère

Ce roman de Claude Ponti est infiniment plus sombre que ces albums pour la jeunesse. Si on retrouve son inventivité, dans le vocabulaire comme dans les jeux des enfants, la violence (physique, psychologique et sexuelle) assombrit le tableau ! Au final j'ai ressenti un certain malaise à la lecture de ce livre d'autant plus qu'il a une part autobiographique (les abus sexuels du grand-père).Peut-être faudrait-il lire un autre de ses romans pour adultes ?

Les pieds bleus

Aujourd’hui le brouillard a envahi notre rive. Hier c’était de l’autre côté alors on voyait le soleil comme un vague halo timide et la rivière envoyait des volutes vers le ciel. Mais aujourd’hui on ne voit rien et les bruits sont assourdis. Je sais qu’au-delà de la clairière, les bouleaux descendent en pente douce jusqu’à l’eau. Je le sais mais je ne le vois pas. Soudain le chien se raidit, ses poils se hérissent, il gronde. Quelque chose de vivant bouge à la lisière. Ou est-ce seulement le vent qui agite les branches&nbsp;? Non, c’est vivant et ça bouge. Le chien suit des yeux une trajectoire qui m’est invisible. Cela vient-il vers la cabane&nbsp;? L’aube est levée mais la lumière se réfracte sur les gouttelettes du brouillard qui en devient éblouissant. Je scrute le paysage, y devine des silhouettes, sorties de mon imagination… ou pas. Et, tout aussi soudainement que tout à l’heure, le chien se détend et vient me lécher la main. Je relâche alors seulement mes mains autour du fusil. Plus tard, j’irai voir s’il y a des traces, plus tard.

Une histoire effrayante

Là où j’habite, d’autres personnes habitent aussi Maman dit qu’il ne faut pas les dévisager. Au rez de chaussée, d’un côté la loge de Léonie et de l’autre, le local poubelles, strictement interdit, et le local à poussettes, où on ne va jamais seule parce que la porte est trop lourde pour pouvoir l’ouvrir de l’intérieur. Trois poussettes et deux vélos se partagent l’espace&nbsp;: la poussette de petit frère, qui était la mienne avant, les deux poussettes de ceux du quatrième, le vélo de la bonne du deuxième qui vient «&nbsp;à la journée&nbsp;» et celui de l’étudiant du sixième. Le seul qui sourit quand on le croise mais qui n’est pas d’ici. Il est du Morvan. Je crois que c’est un pays étranger et qu’il ne parle pas français parce qu’il sourit seulement, il ne parle jamais. Quand on va au marché le mercredi matin, nous croisons les maris, bien habillés, ils dévalent les escaliers, très pressés en criant&nbsp;: «&nbsp;Pardon, madame Félix&nbsp;» ou «&nbsp;A ce soir chérie&nbsp;» ou «&nbsp;Soyez sages&nbsp;». Toujours l’un d’entre eux aide maman à descendre la poussette jusque sur le trottoir. C’est d’ailleurs pour ça qu’on part si tôt au marché. Le monsieur du second s’arrête toujours dès qu’il a franchi le portail et allume une cigarette. Quand il aspire la première bouffée, tout son visage se détend. S’il nous voit, il commente le temps&nbsp;: «&nbsp;Pas de pluie aujourd’hui&nbsp;» ou «&nbsp;il fait frais ce matin&nbsp;». Maman acquiesce avec son sourire de politesse, celui qui n’arrive pas jusqu’aux yeux. J’aime bien aller au marché. Maman discute avec les marchands et les autres clients, tout le monde rit beaucoup. Je récupère toujours quelque chose à manger&nbsp;: une rondelle de saucisson, un fruit, une olive ou un petit morceau de fromage. Cela dépend des achats de maman. Quand on rentre à la maison, le portail est ouvert et Léonie, la concierge, est en train de laver le hall. C’est elle qui nous aide avec la poussette. Dans la cour intérieure, la plupart des fenêtres sont ouvertes et on voit des silhouettes féminines, un foulard sur la tête qui s’activent. On entend aussi les différentes radios qui diffusent musiques ou informations. Maman s’exclame «&nbsp;Oh là là je suis en retard&nbsp;». Nous rangeons la poussette et remontons jusqu’au cinquième, les courses et petit frère qui bave. Notre étage, l’avant-dernier, est partagé en trois appartements&nbsp;: notre petit deux pièces, celui du professeur de piano, qu’on ne voit jamais mais qu’on entend et celui d’une femme seule «&nbsp;qui a bien du mérite&nbsp;» même si je ne sais pas ce que cela signifie. Au-dessus, l’escalier n’a plus de tapis et les marches sont usées, il donne accès à cinq chambres de bonnes dont celle occupée par l’étudiant. Je n’ai pas le droit d’y monter seule mais, parfois, papa m’y emmène et, au fond du couloir, nous grimpons sur les toits par une petite échelle en fer. La vue est extraordinaire&nbsp;: des toits de toutes les tailles et de toutes les hauteurs, en zinc, en tuile. Ici et là un jardin d’hiver ou une terrasse rompt la e moutonnement des toitures. A chaque fois, papa me désigne la grande église que nous entendons sonner le dimanche et aux fêtes.

Là où j'habite

Anniversaires Willow et moi

Hubert Reeves : "Nous sommes tous des poussières d'étoiles" !1- Vocabulaire associé aux étoiles (le ciel, l'espace)Le champ lexical de l’étoile regroupe les mots liés aux astres lumineux, à leur observation, à leur symbolisme, à leur apparition dans la nuit, mais aussi à leur place dans les sciences, les arts, la poésie ou les croyances populaires. Il évoque à la fois des éléments astronomiques, émotionnels, oniriques et mythologiques.Ce vocabulaire est utilisé dans des contextes scientifiques, littéraires, artistiques, philosophiques, symboliques ou spirituels, dès qu’il s’agit de désigner des corps célestes ou d’évoquer des idées de rêve, de lumière, de destinée ou de guidance.<ul><li>Noms :<ul><li>Étoile </li><li>Ciel </li><li>Astre </li><li>Constellation</li><li> Galaxie</li><li> Univers </li><li>Voie lactée </li><li>Lumière </li><li>Nuit </li><li>Brillance </li><li>Poussière d’étoiles </li><li>Étoile filante </li><li>Astrologie </li><li>Astronomie </li><li>Supernova </li><li>Eclipse </li><li>Nébuleuse </li></ul></li><li>Verbes :<ul><li>Briller, </li><li>Scintiller, </li><li>Observer, </li><li>Guider, </li><li>Émerveiller, </li><li>Apparaître, </li><li>Disparaître, </li><li>Brûler, </li><li>Nommer, </li><li>Tourner, </li><li>Inspirer, </li><li>Souhaiter, </li><li>S’éteindre, </li><li>Observer, </li><li>Voyager</li></ul></li><li>Adjectif :<ul><li>Étoilé, </li><li>Brillant, </li><li>Lumineux, </li><li>Scintillant, </li><li>Lointain, </li><li>Cosmique, </li><li>Poétique, </li><li>Infini, </li><li>Mystérieux, </li><li>Céleste, </li><li>Nocturne, </li><li>Étincelant, </li><li>Radieux, </li><li>Inaccessible.</li></ul></li><li>Expression :<ul><li>Avoir des étoiles plein les yeux</li><li>Être né sous une bonne étoile</li><li>Suivre son étoile</li><li>Être la star / l’étoile de la soirée</li><li>Briller de mille feux</li><li>Perdre son éclat</li></ul></li></ul>2- Comment attraper une étoile ? Structure imposée : D’abord… Ensuite… Enfin… D’abord je me pose sur le sable. Ensuite j’attends la marée haute. Enfin je la trouve. D’abord attendre une nuit sans nuages. Ensuite repérer la plus brillante. Enfin fermer les yeux et faire un vœu.3- textes courts partagés (4 à 5 lignes)1.	Tous les débuts doivent finir par la même phrase : X s’écria : « Oh ! une étoile ! ».2.	Tous les 2e paragraphes doivent se terminer par la même phrase. X (ou Y) se gratta la tête… Comment faire pour se sortir de là !.3.	Tous les 3e paragraphes doivent se terminer par : Mais était-ce la bonne solution ? 4.	4 e paragraphe doit se terminer par : Heureusement Z était là ! 5.	L’écriture du 5e paragraphe, qui clôt l’histoire, est libre.

Atelier Gribougif du 19 septembre 2026 : étoiles

Arbre remarquable et anniversaire

Tombeboeuf - anniversaire

Je retrouve avec plaisir l'amphithéâtre de l'UOV et Amélie Sabatier qui est toujours intéressante et pleine d'humour. Cette année il s'agit d'un cycle sur de grands musées du monde et on commence par Le Prado à Madrid que j'ai eu la chance de visiter (voir l'article <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/articles/66">week-end à Madrid</a> et <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/39">l'album associé</a> )!Le musée du Prado (en espagnol : Museo Nacional del Prado) à Madrid (Espagne) est l'une des plus grandes et des plus importantes pinacothèques du monde. Il présente principalement des peintures européennes (flamandes, espagnoles, françaises, italiennes et allemandes) du XIVe siècle au début du XIXe siècle, collectionnées par les Habsbourg et les Bourbons.Les œuvres des peintres Diego Vélasquez, Francisco Goya, et Jérôme Bosch sont les plus célèbres et les plus nombreuses mais il y a aussi celles de El Greco, de Pierre Paul Rubens, Anton van Dyck, Raphaël, Titien, Antonio Moro, Tintoretto, Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbarán, José de Ribera, ainsi que des tableaux de Fra Angelico, Botticelli, Andrea Mantegna, Véronèse, Le Caravage, Albrecht Dürer, Rembrandt, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Watteau, etc.Le projet architectural est approuvé par Charles III en 1786. Les travaux de construction sont réalisés sous les règnes de Charles III et de Charles IV, et l'édifice est pratiquement achevé au début du XIXe siècle. Mais l'arrivée des troupes françaises en Espagne et la guerre d'indépendance retarde son ouverture ; la restauration de l'édifice commence en 1818. Le 19 novembre 1819, le Musée royal de peinture, nom initial de l'institution, est discrètement inauguré.Amélie a sélectionné une vingtaine d'œuvres qu'elle nous présente et que j'ai rassemblé dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/728">l'album ici</a> :<ul><li>L'annonciation de Fra Angelico (1426)</li></ul>inspiré de la fresque du couvent de San Marco, utilisation de matériaux riches comme le lapis lazuli et l'or. La symbolique a été simplifiée : rayon lumineux et mains pour Dieu, pomme pour le péché originel…<ul><li>La descente de la croix de Roger Van der Weyden (1435)</li></ul>tableau à la fois dramatique et réaliste, ce sont les débuts de la peinture à l'huile qui apporte une précision permettant de dessiner des larmes transparentes ! Noter le parallélisme des positions des corps de Marie et Jésus. Dans les coins, les arbalètes rappellent que c'est la confrérie des arbalétriers qui a commandé ce tableau.<ul><li>Le jardin des délices de Jérôme Bosch (1490)</li></ul>Cet artiste était déjà célèbre de son vivant. Les titres des tableaux ont été attribués lors des inventaires. Quand le triptyque est fermé, il représente une sphère transparente et à l'intérieur une représentation de la terre à plat (planisphère). Remarquer Dieu dans le coin en haut à gauche : il se repose le 7ème jour. On trouve aussi un extrait du psaume 33.Le panneau de gauche représente le Paradis, au moment de la création d'Eve, apparemment africain (végétation et animaux de la savane).Le panneau central est centré sur les 5 sens (et les 7 péchés capitaux). Il est foisonnant de détails avec une imagination incroyable (poisson volant, architecture futuriste…)Le panneau de droite est dédié à l'enfer dans la tradition de l'art roman. Noter en particulier les tortures réservées aux musiciens. Le haut de ce panneau fait penser à l'apocalypse.<ul><li>Le triomphe de la mort de Brueghel l'ancien (1562)</li></ul>Pour l'époque où la mort était présente partout et tout le temps (un enfant sur 5 arrivait à l'âge adulte et l'espérance de vie ne dépassait pas 40 ans) ce tableau est plus réaliste que morbide. Le message est l'égalité de tous devant la mort et cela permet de freiner les excès des nobles et des puissants.<ul><li>Autoportrait de Dürer (1498) - Adam et Eve de Dürer (1507)</li></ul>Dans son autoportrait, il s'est représenté en gentilhomme, on retrouve le mélange des influences flamandes et italiennes. En particulier l'arrière plan dans la fenêtre est plutôt italienne. Noter le premier plan amplifié pour lui donner de l'importance (ne respecte pas les proportions) et le rebord sur lequel s'appuie Dürer qui marque la frontière entre le tableau et le spectateur.Adam et Eve sont calqué sur la statuaire grecque (proportion et postures)<ul><li>Les 3 âges de la vie (1543) de Hans Baldung</li></ul>Dans la veine des très nombreux tableaux portant le message "Memento Mori" (se préparer à mourir et à être jugé), à ne pas confondre avec la philosophie du "Carpe Diem" (profiter de l'instant présent). Remarque : il y a très peu de tableaux avec des femmes nues âgées.<ul><li>La Sainte Famille à l'agneau de Raphaël (1507)</li></ul>Inspiré d'un tableau de de Vinci. Importance de la diagonale des regards : de l'enfant Jésus à la mère et retour à l'enfant ou de l'enfant vers Joseph et retour vers l'enfant. Ici l'agneau représente le peuple des croyants.<ul><li>Portrait de Charles Quint à cheval du Titien (1548)</li></ul>Le Titien né vers 1488 à Venise et mort le 27 août 1576 à Venise, est un peintre et graveur italien de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Il est considéré comme un des plus grands portraitistes de cette époque, notamment grâce à son habileté à faire ressortir les traits de caractère des personnages. En 1530, il rencontre Charles Quint à l'occasion d'un voyage de l'empereur en Italie, par l'intermédiaire du marquis de Mantoue. Trois ans plus tard, Charles V lui accorde le titre de Conte Palatino et Cavaliere dello Sperone d'Oro, un honneur sans précédent pour un peintre. Il peindra une série de portraits des proches de l'empereur. Beaucoup sont conservés au Prado (voir les bacchanales et Danaé dans la galerie associée)<ul><li>L'adoration des bergers de El Greco (1612)</li></ul>Le Greco, né le 1er octobre 1541 en Crète et mort le 7 avril 1614 à Tolède, est un peintre, sculpteur et architecte qui fut principalement actif en Espagne. Il est considéré comme le peintre fondateur de l’École espagnole du XVIe siècle. Son œuvre picturale, synthèse du maniérisme renaissant et de l'art byzantin, est caractérisée par des formes allongées et une palette de couleurs diversifiée, confondant vivacité et austérité. S'il a été célébré de son vivant, il a par la suite été oublié pendant plus d'un siècle. Redécouverte au milieu du XIXe siècle par les romantiques français<ul><li>Les Ménines de Velasquez (1656)</li></ul>Les Ménines, également connu sous l'appellation La Famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélasquez, peint en 1656. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre la réalité et l’illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses analyses qui font de cette toile l'une des plus commentées de l'histoire de la peinture occidentale.Ce tableau dépeint une très grande pièce du palais du roi Philippe IV dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante Marguerite-Thérèse est entourée de demoiselles d'honneur, d'un chaperon, d'un garde du corps, d'une naine, d'un enfant italien et d'un chien.Derrière eux, sur la gauche, Vélasquez se représente lui-même en train de peindre, regardant au-delà la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile[3]. Un miroir à l'arrière plan réfléchit les images du roi Philippe IV et de la reine Marie-Anne, parents de l'infante, en train d'être peints par Velázquez (ou peut être, selon certains universitaires, réfléchissant le tableau que peint Vélasquez représentant le couple royal). Par le jeu de miroir, le roi et la reine semblent être placés hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci.À partir des années 1650 Vélasquez est réputé en Espagne comme un fin connaisseur des arts. Le gros de la collection du musée du Prado, dont des Titien, des Raphaël et des Rubens, a été acquise et regroupée sous la curatelle de Velázquez. Il gravit les échelons de la cour de Philippe IV, il est anobli et nommé grand maître des appartements du Palais en 1651, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en 1660. Le poste lui apporte une reconnaissance sociale et une aisance matérielle mais ne lui laisse que peu de temps pour la peinture. Pendant les huit dernières années de sa vie où il occupe ce poste il ne peint que peu d'œuvres, surtout des portraits de la famille royale. Quand il peint Les Ménines en 1656-1657, il est au service du roi Philippe IV depuis 33 ans.<ul><li>Les trois Grâces de Rubens (1639)</li><li>Judith au banquet d'Holopherne de Rembrandt ()</li><li>David et Goliath du Caravage (1599)</li></ul>Ces 3 tableaux n'ont pas été commentés faute de temps, ils figurent quand même dans <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/galleries/728">la galerie associée</a>.<ul><li>Le songe de Jacob (1639) et Madeleine pénitente (1641) de Ribera</li></ul>moins connu (de moi toujours), le premier tableau ressemble à celui du Caravage sans les clairs obscurs et le second est remarquable pour la représentation des étoffes.<ul><li>De Goya :<ol><li>La Maja dévêtue (1795)</li><li>La Maja habillée (1803)</li><li>La famille de Charles IV (1800)</li><li>El tres de Mayo (1814)</li><li>Saturne dévorant un de ses fils (1819)</li></ol></li></ul>Francisco de Goya, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos, près de Saragosse, et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France, est un peintre et graveur espagnol. Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.

Conférence UOV : Le musée du Prado

On a donc 2 tas de cartes différents : les cartes missions/objectifs et les cartes « à jouer » caractérisées par un nombre (de 1 à 7) et un(e) symbole/couleur (4 déclinaisons).Première étape : glisser les médailles dans le tas des cartes missions : médaille de bronze après 15 cartes missions, médaille d’argent 4 cartes plus loin et médaille d’or 4 cartes plus loin de nouveau.On forme une pioche de cartes missions et on dévoile les 4 premières. Chaque joueur reçoit 4 cartes à jouer et on retourne les 4 premières cartes de la même pioche servant de base à l’accomplissement de nos missions.La pose des cartes reprend la mécanique de notre bon vieux 8 américain : on peut jouer une carte sur une autre carte , soit de la même couleur/symbole soit du même nombre.S’arrêtent ici les similitudes avec le Uno car dans 50 missions, point d’interactions punitives puisqu’on savoure un jeu coopératif. On joue tous ensemble contre le jeu avec un objectif commun : valider le plus de missions possible et un objectif ultime : valider les 50.Pour ce faire, on va donc jouer une carte, à tour de rôle, sur le tas de son choix selon que l’on ait une carte soit de la même couleur soit du même nombre et à chaque carte posée on complète sa main à 4 en piochant.Les missions sont très variées. C’est d’ailleurs, à mon sens, une grande force du jeu, vous allez devoir par exemple aligner 4 cartes de la même couleur ou bien obtenir la somme de 20 sur l’ensemble des 4 cartes présentes ou peut-être n’avoir que des cartes rouges et vertes ou encore 3 cartes dont les nombres se suivent etc… Vous l’aurez compris, dur dur, voire impossible d’accomplir plusieurs missions en même temps. Il va falloir ruser, choisir et communiquer pour allier vos forces et votre main.Mon avis :C'est un jeu plaisant et addictif !Je trouve que le hasard joue pas mal : parfois on pose une carte et on résout 3 missions d’un coup, parfois en 5 tours, y’en a pas une qui part… on tourne souvent autour de 20 (hasard, hasard) nous donnant ainsi l’envie de recommencer pour améliorer notre score.

50 Missions

Machu Pichu

Je me souviens encore avec émerveillement du spectacle que je suis allée voir, alors que j'étais au collège, à la cartoucherie de Vincennes : 1789.. Ce sont nos professeurs de français et d'histoire qui nous y avaient emmenés. Nous y étions allés en car et étions arrivés de nuit. Aussi je ne me souviens pas de l'extérieur, pas de lumières éclatantes, une foule se déplaçant du parking au bâtiment dans la pénombre. Nous sommes entrés dans une grande salle de type hangar sans gradin, sans place numérotée et pas non plus de rideaux, de côté cour ou côté jardin, pas de scène et pas de quatrième mur. En fait plusieurs estrades étaient disposées et des scénettes étaient jouées sur l'une, ou plusieurs, d'entre elles. Je ne crois pas qu'il y avait une trame narrative. Nous n'étions pas des spectateurs, nous étions le peuple, témoin essentiellement et un petit peu acteur, participant à tout le moins. Je me souviens des cahiers de doléances : quelques paysans venaient exprimer, dans un français approximatif leurs demandes modestes, moins d'impôts sur les récoltes, moins de chasse avant les moissons ...e villageois instruit prenait consciencieusement des notes, qu'il déchirait dès leur départ pour les remplacer par ses propres demandes, moins d'impôts sur les échanges commerciaux, plus de sécurité et il portait son parchemin au nobliau local qui... le déchirait dès son départ pour envoyer au député local ses propres doléances ! Plus tard pour le 14 juillet (probablement celui de 1790) des stands de fêtes foraines d'antan étaient apparus et nous étions incité à y participer, lancer d'anneau, marteau, loterie... J'y ai gagné une petite cocarde tricolore que j'ai conservé des années. Je me souviens de la violence de certaines scènes. Les sans-culottes parcouraient l'espace et nous haranguaient pour nous convaincre d'éliminer nobles et clergé. Nous étions incités à crier et à nous déplacer d'un point à un autre. Des chants révolutionnaires éclataient de ci de là (les aristocrates à la lanterne), des coups de feu ont été tirés. Une fois terminé, je me sentais vidée, comme si tous mes sens avaient été surchargés, comme si j'avais remonté le temps et touché du doigt l'esprit de la Révolution : enthousiasme brouillon et violent, joyeux et dramatique.

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