Anniversaire Marion

voir la critique et la première partie de l'exposition

Fables (2/2)

voir l'article sur le sujet. Belle exposition accessible même à Lana !

Transparence

Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine célèbre les cent ans de l’Art déco en mettant en lumière les liens qu’a noués le sculpteur Ossip Zadkine avec les arts décoratifs dans les années 1920-1930. À travers plus de 90 œuvres – des sculptures, mais également des objets et du mobilier – l’exposition évoque, pour la première fois, les relations que Zadkine entretenait avec certains grands décorateurs de la période Art déco, tels Eileen Gray ou Marc du Plantier. Elle met aussi en évidence la parenté d’inspiration qui unit leurs créations.Grâce à de nombreux prêts – provenant tant de collections privées que d’institutions prestigieuses, comme le musée des Beaux-Arts d’Anvers, la manufacture de Sèvres, le Mobilier national ou le musée des Années 30 à Boulogne – l’exposition permet de mesurer l’étendue du talent de Zadkine, artiste complet, passionné par la beauté et la variété des matières.En cette année du centenaire, l’accent est mis sur l’Exposition de 1925 et sur la Pergola de la Douce France, l’un des rares monuments de 1925 encore conservés. Évoquée au musée Zadkine par le biais d’une maquette, d’esquisses et de documents, la Pergola est en effet remontée en 1935 à Étampes où il est toujours possible de l’admirer aujourd’hui.

Le musée est né de la volonté d'Ossip Zadkine de léguer à la Ville de Paris ses œuvres et l'atelier qu'il occupait rue d'Assas depuis 1928. Son épouse, Valentine Prax, réalise ce souhait en 1978. Elle meurt en 1981 en ayant légué l’ensemble de ses biens. Le musée Zadkine est inauguré le 19 avril 1982. Dans sa petite maison proche du jardin du Luxembourg, il regroupe les sculptures et les œuvres sur papier de l'artiste, de sa période de jeunesse à sa participation au mouvement cubiste. Il comprend également des œuvres de Valentine Prax.Le jardin du musée a été réalisé par le paysagiste Gilles Clément pour accueillir les œuvres du sculpteur inspirées par la forêt et les arbres.Zadkine :<ul><li>1888-1905 : Une enfance en Russie : la terre, l’eau et le bois Ossip Zadkine naît le 4 juillet 1888 à Vitebsk, aujourd’hui en Biélorussie.</li><li>1905-1910 : Un séjour en Angleterre.</li><li>1910-1915 : Paris où « l’on devient véritablement artiste »</li><li>1915-1918 : L’engagement dans la guerre. Gazé à la fin du mois de novembre, Zadkine est évacué et hospitalisé à son tour. Réformé en octobre 1917, il retrouve la rue Rousselet avec une santé chavirée et un moral en berne. </li><li>1918-1920 : Un mariage, une exposition personnelle.</li><li>1921-1925 : Un intermède cubiste, une première consécration.</li><li>1926-1941 : La source grecque, l’enracinement d’une « terre ». Depuis 1928, Zadkine a quitté l’atelier de la rue Rousselet pour « l’oasis » de la rue d’Assas. Sa notoriété se confirme par des expositions personnelles à Londres (1928), à la Biennale de Venise (1932), au Palais des beaux-arts de Bruxelles ou à New York (1933). </li><li>1941 : L'Exil à New York.</li><li>1945-1958 : « Recommencer à construire ». Zadkine rentre en France « bien changé, ravagé » mais reprend vie dans sa terre du Quercy.</li><li>1959-1967 : Des voies résolument inédites. Zadkine est désormais l’un des grands noms de la sculpture du XXe siècle. Il meurt le 25 novembre 1967 au matin. Il est enterré au cimetière Montparnasse.</li></ul>

Le musée Zadkine

Une écolière entre dans une petite pièce vide où il n'y a qu'une chaise d'église et un immense écran. Elle s'assied bien droite et met l'écran en route. Un ange, asexué comme il se doit, muni de grandes ailes soyeuses et colorées apparait et parle d'une voix séraphique :- Bonsoir Coralie, comment s'est passée ta journée ?- (réticente) Bien, elle s'est bien passée.- Hum, tu es arrivée en retard ce matin.- De quelques minutes à peine !- (pontifiant) Allons tu sais bien que l'exactitude est importante et que la ponctualité est une grande qualité. J'ai mesuré ton retard, il est exactement de ' minutes et vingt-six secondes. Je te propose de réciter quatre "je vous salue Marie", je te fais grâce des vingt-six secondes.La jeune fille se lève et lit la prière qui défile à l'écran quatre fois de suite comme un curieux karaoké religieux. Elle s'apprête à sortir. L'ange réapparait.- Coralie n'as-tu rien d'autre à me dire ?- (se rassoit, hésitante) J'ai été ponctuelle à mes autres cours et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques...- Certes, mais tu as bousculé Héloïse dans la queue de la cantine, tu ne t'en souviens pas ?- Pas vraiment bousculée ! Elle s'est arrêtée brusquement, cela m'a surpris.- Mais tu ne t'es pas excusée.- Elle non plus !- La conduite d' Héloïse concerne l'ange gardien d'Héloïse. Tu aurais dû t'excuser.- (indignée) Mais on n'a pas le droit de parler ni dans les couloirs, ni dans les files d'attente ! J'ai pensé qu'il valait mieux ne rien dire.- (imperturbable) Voilà exactement pourquoi je reste à tes côtés. Mon rôle d'Ange Gardien et de te garder dans le droit chemin et de t'éviter les erreurs. Ici l'attitude attendue était que tu sois assez attentive à ton environnement pour éviter Héloïse. Tu n'y a pas réussi, tu devras donc réciter un "Notre Père". Si tu t'étais excusée, je t'aurais demandé une minute de silence pour avoir parlé. Comme tu ne t'es pas excusée, tu vas le faire maintenant par écrit.Coralie se relève et récite le Notre Père qui défile puis se rapproche de l'écran alors qu'un clavier émerge à gauche de l'écran et qu'un formulaire d'excuses standard s'affiche. Elle remplace le champ "personne offensée" par Héloïse et "personne repentante" par Coralie puis clique sur la touche "Envoyer". Elle recule d'un pas et reste hésitante en attendant le retour de l'ange.- A-t-on terminé ?- Presque, il ne reste à traiter que ta note de contrôle.un temps de silence- Je ne comprends pas.- Je vais te faire réécouter l'enregistrement : " et j'ai eu&nbsp; dix-huit à mon contrôle de mathématiques". Tu entends l'orgueil dans ta voix ? Tu n'as pas à te glorifier de tes résultats. Je vais demander à ton professeur de baisser te note à seize pour raison d'humilité. Nous avons terminé, tu peux partir.Coralie baisse la tête pour ne pas croiser l'objectif de la caméra, elle éteint l'écran et sort. Un temps, la pièce reste vide et silencieuse puis une autre élève entre, s'assied et allume l'écran. Un ange quasiment semblable au précédent, seules les couleurs des ailes ont changé, s'affiche. La même voix aux mêmes intonations prononce :- Bonsoir Héloïse, comment s'est passée ta journée ?

L'Ange Gardien

Marie-Chantal a choisi de nous parler de Paul Claudel et plus particulièrement de 2 de ses œuvres théâtrales : L'annonce à Marie et le soulier de satin. Bernadette était la seule absente.Paul Claudel, né le 6 août 1868 à Villeneuve-sur-Fère (département de l'Aisne), mort le 23 février 1955 à Paris, est un dramaturge, poète, essayiste et diplomate français, membre de l'Académie française. Claudel a étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. Ses premiers poèmes ont été publiés en 1890, et en 1893, il a écrit sa première pièce de théâtre à succès La Ville. Il a également travaillé comme diplomate pour le gouvernement français, ce qui l'a amené à voyager dans de nombreux pays, dont la Chine, où il a écrit une série de poèmes inspirés par sa rencontre avec la culture chinoise .En plus de ses poèmes, Claudel a écrit de nombreux drames, dont Le Soulier de satin et L'Annonce faite à Marie. Ses œuvres ont été traduites dans de nombreuses langues et ont été jouées dans le monde entier.L'annonce faite à Marie (1912)Dans un « Moyen Âge de convention », Violaine, fille d'Anne[3] Vercors, et fiancée à Jacques Hury, rencontre l'architecte Pierre de Craon, qui l'a autrefois désirée et a, depuis, contracté la lèpre. Violaine consent à lui donner, par compassion et charité, un baiser d'adieu. Mais la scène a été surprise par sa sœur Mara, amoureuse de Hury, et celle-ci va tout tenter pour nuire à sa rivale. C'est à ce moment que le père, Anne, annonce son intention subite d'abandonner la prospérité du domaine familial pour se rendre en Terre sainte laissant à Jacques le patronage de la maison et la main de Violaine.À la suite du baiser donné à Pierre de Craon, Violaine contracte également la lèpre et, dénoncée par sa sœur, elle se voit reniée par les siens et abandonnée par son fiancé qui l'envoie dans une léproserie et épouse Mara. Elle se retire dans la forêt malade pour se vouer à Dieu. Mais voici que meurt l'enfant né du mariage de Mara et de Jacques. Désespérée, Mara va supplier la lépreuse dans sa caverne durant la nuit de Noël : elle ne l'aime pas, mais elle a foi dans la vertu de sa sainteté qui peut obtenir de Dieu un miracle. Violaine l'associe à ses prières et ressuscite l'enfant dont les yeux prennent alors la couleur des yeux bleus de Violaine alors qu'ils étaient noirs comme ceux de Mara.À l'acte suivant, Violaine est tuée par Mara, toujours jalouse et, avant de mourir, elle obtient pour cette dernière le pardon de son père et de son mari. Et, tandis que la lèpre de Pierre de Craon a été mystérieusement guérie, Mara trouve enfin la paix dans le pardon, au son des cloches de l'Angélus dont le premier versicule donne son titre à la pièce : Angelus Domini nuntiavit Mariae (« L’ange du Seigneur apporta l’annonce à Marie »). L'histoire de cette jeune fille Violaine devenant progressivement une sainte, assimilée à la Vierge Marie, donne finalement la signification de ce mystère : la « possession d'une âme par le surnaturel », comme l'a décrit Claudel lui-mêmeLe soulier de satin (1929).l'exécution complète dure environ onze heures. Elle est rarement jouée en raison de sa durée et des effets que nécessite la mise en scène.Drame mystique, Le Soulier de satin relate l'amour impossible entre Doña Prouhèze et le capitaine Don Rodrigue. L'action, qui s'étale sur vingt années, se passe à la Renaissance, au temps des conquistadors. Elle est découpée par l'auteur en quatre journées, suivant la tradition du Siècle d'or. Elle fait apparaître de nombreux personnages, en divers pays, dialoguant parfois entre la Terre et le Ciel. En mélangeant le drame et le divin, elle n'est pas exempte d'ironie, de comique et de bouffonnerie, ceci dans une atmosphère baroque. Semi-autobiographique, cette pièce est une histoire d'amour traversée par la question du désir et de ses enjeux sociaux et cosmologiques.Pistes d'écriture :<ul><li>La première fois où j'ai écrit (Anna, Manuel, Dominique)</li><li>Un dialogue entre moi et mon ange gardien (Romaraine, Alexandre, Maëlle, Marie-Chantal, Odile et moi)</li><li>Dieu merci (Gérard)</li><li>J'ai tout mon temps (Gladys)</li></ul>Mon dialogue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.les-garnier.fr/stories/123">ici</a>.

Atelier UOV : Paul Claudel

Petite exposition essentiellement basée sur des photos, dessins et maquettes puisque l'exposition de 1925 était entièrement éphémère ! Une salle sur Taiwan (les 5 dernières photos).

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

La base aérienne de Vélizy-Villacoublay fête ses 90 ans ! Pour cela, elle a mis en place plusieurs actions de communication : une exposition photos des différents métiers affiché près de la mairie et une série de conférence dans les villes concernées : Bièvres, Vélizy et Jouy-en-Josas. Nous sommes allés assister à cette conférence fort intéressante. Découpée en 3 interventions :1- Historique par le colonel Marquisla date de départ choisie par le colonel est 1884 qui correspond au premier vol en circuit fermé (le point d'arrivée est au même endroit que le point de départ)d'un aéronef, en l'occurence un dirigeable !Le 9 août 1884, à 16 heures, le dirigeable « La France » quitte le Hangar Y de Meudon (Hauts-de-Seine) et s'envole. En vingt-trois minutes, il parcourt 7,6 km, piloté par les aéronautes français Charles Renard et Arthur Krebs. C'est la première fois de l'histoire qu'un aéronef réussi à voler en circuit fermé, à savoir avec un retour à son point de départ.1908 : le conte de Lambert, qui acheminait ses 2 biplans par char à bœufs de Juvisy (qui avait été inondé) vers Saint-Cyr, s'installe sur le plateau suite à l'invitation du fermier Paul Dautier. Et donc il y a fondé une première école d'aviation, puis les frères Morane en ont ouverte une deuxième qui a fonctionné jusqu'en 1966. Ensuite Louis Breguet y a installé une troisième école et des ateliers et enfin Nieuport est venu en ouvrir une quatrième !1912 : Décision prise de confier l'aviation au génie et en particulier au général Roque. En quelques années la flotte passe de 24 avions à 72.Des tas d'essais techniques et d'essais en vol se succèdent. Parmi les clichés que nous présente le colonel un ancêtre de l'hélicoptère pas très convainquant.1914 : la flotte militaire se monte à 130 avions ce qui est tout à fait comparable aux autres flottes européennes.Pendant la guerre, beaucoup d'innovations : par exemple la mise au point du tir à travers l'hélice (avec une étape intermédiaire où un déflecteur permet de dévier les tirs mal synchronisés !). C'est aussi pendant cette période que dans les ateliers Breguet situés sur ce plateau, le modèle 14 est mis au point, c'est celui qui sera utilisé par l'héroique aéropostale !les années 20 : le terrain sert essentiellement pour les transits d'avions. Il sert aussi à l'école Morane et permet la mise au point du Breguet 19.les années 30 : création de la base aérienne 107 et du CEMALe chef d'état-major des armées (CEMA) est un officier général français. Militaire le plus gradé de l'armée française, il assure le commandement de toutes les opérations militaires sous l'autorité du président de la République et sous réserve des dispositions particulières relatives à la dissuasion nucléaire. Il assiste et conseille le gouvernement dans l'exercice de ses attributions relatives à l'emploi des forces ; son adjoint est le major général des armées.1934 : implantation de la première escadre aérienne provenant du 34e Régiment mixte d’aviation.Après la création de l’Armée de l’air en 1934, la partie militaire du site devient administrativement la base aérienne 107 par Instruction ministérielle du 7 août 1936. Elle regroupe tous les services répartis entre les formations de Versailles et de Villacoublay :<ul><li>l’École de l'air jusqu'à son transfert à Salon-de-Provence en 1937,</li><li>la première Escale aérienne,</li><li>le Centre aérien régional,</li><li>la Direction du réseau radio centre de l’Armée de l’air.</li></ul>Elle porte le nom de « sous-lieutenant René DORME », as de la première guerre mondiale aux 23 victoires aériennes tombé à l’est du fort de la Pompelle près de Reims le 25 mai 1917.En 1935-1936, Louis Charles Breguet, qui s'intéresse à l'hélicoptère depuis longtemps (son premier prototype, le Gyroplane Breguet-Richet, remonte à 1907), réussit à faire voler, à Villacoublay, son Gyroplane Laboratoire à rotors contrarotatifs. Piloté par Maurice Claisse lors de 200 essais au sol et une cinquantaine de vols, l'appareil bat les records mondiaux de vitesse (121 km/h le 21 décembre 1935), d’altitude (158 mètres le 22 septembre 1936) et de durée de vol (une heure le 24 novembre 1936) pour un hélicoptère. Il reste une machine expérimentale.Le 9 août 1937 est créée une escadrille ministérielle, ancêtre du futur Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM).Le 3 juin 1940 la base aérienne est lourdement bombardée par la Luftwaffe durant l'Opération Paula. 200 bombes sont larguées par vagues successives en 35 minutes. On dénombre 9 morts, 26 blessés et 17 avions endommagés ou détruits. De plus, quelques maisons du village, qui pâtit alors pour la première fois de sa proximité avec la base aérienne, sont touchées.Le 13 juin 1940 les Allemands s’emparent de la base, évacuée par les Français depuis le 10 ou 11 juin. Ils l'occupent durant quatre années. Ils trouvent des installations et des avions intacts.Après la Libération, en août 1944, le terrain devient américain. Il abrite une escadre de chasseurs-bombardiers Republic P-47 Thunderbolt et sert à un important pont aérien entre la France et le Royaume-Uni. Une unité française y est stationnée : le Groupe de liaisons aériennes ministérielles (GLAM), créé à Boufarik (Algérie) en 1943. Le terrain est officiellement rétrocédé à la France en janvier 1947. Entre-temps, les Américains ont construit l'actuelle piste bétonnée, désignée « 09/27 ».L'exposé historique s'arrête à cette date.2- Protection de l'espace aérien par le commandant FrançoisCette fonction de protection peut être déclinée en 4 grands pôles :<ul><li>Haute intensité</li><li>Cyber et Numérique</li><li>Fragilité stratégique (par exemple les chaines d'approvisionnement) </li><li>Dérèglement climatique</li></ul> L'armée de l'air assure :<ul><li>la Posture permanente de sûreté aérienne, surveillance spatiale (assurée par Toulouse), Dissuasion nucléaire (missile à tête nucléaire).</li><li>Missions intérieures : participation à l'opération Sentinelle et à certains évènements sensibles</li><li>Service Public : recherche et sauvetage en cas de crash aérien et évacuation sanitaires (en particulier des transports d'organe).</li></ul>la Posture permanente de sûreté aérienne :La coopération avec l'aviation civile permet d'avoir à disposition 70 radars et 3 centres de contrôle (Lyon, Tours, Mont de Marsan). Au sol, utilisation de fusil brouilleur, de bassalt ou de radar mobile et en sol-air : missile.Processus : Détecter - Identifier (typage ; ami, neutre, suspect, hostile) - Intercepter (le maillage des avions et hélico permet une interception en moins de 15').3 niveaux : renforcée, patrouilles actives, bulle complète (comme les JO à Paris ou tout récemment la visite du pape à Monaco).En 2025 : 12 demandes et 223 sorties d'avions.3- Témoignage par le sergent-chef DalmainInitialement fusilier parachutiste a décidé de passé sur le déminage et est basé à Vélizy depuis 4 ans. Il ait partie du groupe central d'intervention NEDEX.Il s'occupe des munitions (retrouvées lors de travaux), des colis suspects et est spécialiste des dangers NRBC (nucléaire, radiologique, biologique, chimique).Des missions préventives lui sont aussi confiées : fouille de bâtiments (exemple les Invalide juste avant l'hommage à Jospin).Il nous a détaillé deux interventions :<ul><li>une mission récurrente en Jordanie pour détruire les sous-munitions (qui ressemblent à des balles de fusil) en les faisant exploser dans le sable (ce qui en comprimant le sable crée des cailloux).</li><li>le déminage d'un colis suspect à Vélizy qui s'est avéré un colis de magazines de la marine nationnale !</li></ul>Il nous a montré son équipement anti-explosif (40kg) et expliqué qu'il avait à disposition beaucoup de moyens de détection regroupé dans un camion.Aujourd'hui :La base abrite trois escadrons navigants :<ul><li>l'escadron de transport 60 (ET 60) qui a notamment pour mission d'assurer le transport du président de la République et des autorités gouvernementales sur 1 Airbus A330-200, 2 Falcon 7X, 2 Falcon 900, 2 Falcon 2000, et 3 Super Puma ;</li><li>l'escadron d'hélicoptères 3/67 Parisis sur AS 555 Fennec.</li><li>l'escadron de transport 41 Verdun destiné au transport de hautes autorités militaires en TBM 700.</li></ul>Elle abrite également d'autres unités opérationnelles : l'Escadrille Aéro Sanitaire (EAS) 6/560 « Étampes » chargée des évacuations sanitaires et l'Escadron de Soutien Technique Aéronautique (ESTA).La base aérienne 107 accueille également des unités non navigantes.Au total cette base emploie 2600 personnes. Elle met à disposition 1000 lits dont régulièrement 800 sont occupés.liens :<ul><li> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://hangar-y.com/evenement/experience-immersive-lepopee-du-hangar-y/">hangar Y</a> </li><li><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.irsem.fr/storage/file_manager_files/2025/03/25-mai-1917-dorme.pdf">René Dorme</a></li></ul>

Conférence : BA 107

Les musées du Vatican

Les musées du Vatican constituent un ensemble muséal situé au Vatican. Il regroupe douze musées, ce qui représente cinq galeries et mille quatre cents salles. L'ensemble abrite l'une des plus grandes collections d'art dans le monde, car il expose la vaste collection d'œuvres d'art, notamment peintures et sculptures, rassemblée au fil des siècles par les papes.Il est impossible de les visiter en une seule journée et encore plus difficile de les présenter en 1h30 (durée de la conférence), donc Amélie se concentre sur 12 œuvres majeures plus les 4 chambres de Raphaël et la chapelle sixtine.1- Dans la pinacothèque :le triptyque de Stefaneschi, Ce triptyque (tableau à trois panneaux) doit son nom au cardinal Jacopo Caetani degli Stefaneschi, qui en fit la commande pour l’ancienne Basilique Saint-Pierre. Peint des deux côtés, il devait être vu aussi bien par le prêtre que par les fidèles. Sur la face avant sont représentés le Christ en chaire au milieu des Anges et le cardinal Stefaneschi, entre la crucifixion de saint Pierre à gauche et le martyre de saint Paul à droite. Au-dessous, sur la prédelle, la Vierge à l’Enfant en chaire entre deux anges et les douze apôtres. Sur la face arrière, le panneau latéral représente saint Pierre en chaire avec le cardinal Stefaneschi tenant dans ses mains la maquette du triptyque* et le pape Célestin Ier; et sur les panneaux latéraux, saint Jacques et saint Paul à gauche, saint Jean l’Evangéliste et saint André à droite. Il ne reste qu’un panneau de la prédelle, avec trois Saints. Cette œuvre fut réalisée par Giotto, avec la collaboration de son atelier, entre 1315 et 1320.*1er exemple de récursivité.Cette œuvre marque un tournant dans l'art religieux qui, jusque là, copiait le style byzantin. Ici les silhouettes sont moins rigides, une ébauche de mouvement. Par ailleurs elle a aussi une portée politique car elle incite le pape alors en Avignon à revenir au siège de St Pierre, donc à Rome !Anges musiciens de Melozzo da ForliLes 14 fragments représentant les Apôtres et Anges musiciens (exposés également dans la salle IV) avec la représentation du Christ (maintenant au palais du Quirinal) faisait partie de l’ancienne décoration de l’abside de l’église des Saints-Apôtres à Rome. Cette décoration représentait l’Ascension du Christ. La fresque, détruite en 1711, fut exécutée par Melozzo da Forlì vers 1480, peu avant les travaux de rénovation de l’église ordonnés par le cardinal Julien della Rovere, futur pape Jules II (pontificat de 1503 à 1513). Les personnages, solennels et monumentaux, aux traits bien définis montrent la pleine maturité artistique de ce grand peintre natif de Forlì, élève de Piero della Francesca. Cette œuvre dévoile ses grandes capacités en matière de perspective(s).Cranach l'ancien Piéta 1537 un des rares peintres non italiens (flamands) permet de mettre en évidence l'opposition entre le pathos allemand et la puissance italienne.Couronnement de la Vierge de Pinturicchio 1503Le Couronnement de la Vierge pour l'église Santa Maria della Pietà della Fratta près d'Umbertide (maintenant à la Pinacothèque Vaticane), en est un exemple, composé selon des schémas typiquement ombriens, avec la scène sacrée au sommet dans une vesica piscis et un groupe d'apôtres et de saints dans la partie inférieure dominée par le paysage, disposés en cercles concentriques autour de la figure centrale de saint François d'Assise, saint des mineurs franciscains qui a commandé le retable. Saint Jérôme de Léonard de Vinci 1480-1482Pas vraiment terminé. Saint Jérôme est représenté près du lion à qui il a enlevé une épine de la patte. Le caillou dans sa main droite lui permet d'être réveillé dès qu'il le lache en s'endormant.Raphaël : la madone de Foligno 1513 (à l'arrière plan, la maison frappée par la foudre) et la Transfiguration 1516-1520, dernière oeuvre du peintre.Véronèse : Vision de Sainte Hélène 1580. Ce tableau illustre la rivalité entre Venise et Rome. Sainte Hélène est la mère de constantin (qui prolonge l'édit de Milan de tolérance religieuse)Le Caravage : La mise au tombeau 1602-1604. La structure des personnages en diagonale sur un fond noir donne un dynamisme à cette peinture (presque comme les mouvements décomposés en photo) de la croix vers le tombeau avec au bout de la diagonale la fleur symbolisant la résurrection.Guido Reni : Saint Matthieu et l'Ange 1635 : tendresse et simplicitéOrazio Gentileschi : Judith et la servante avec la tête d'Holopherne 1624. Par rapport aux nombreuses autres représentation, il y a une complicité entre les 2 femmes et aussi une peur (elles doivent maintenant réussir à quitter le camp)2- La galerie des cartesAvec ses 120 mètres de long et ses 6 mètres de large, la Galerie des Cartes géographiques doit son nom aux 40 représentations cartographiques des territoires italiens et des possessions de l’Église que Grégoire XIII a voulu faire représenter pour recréer toute la péninsule à l'échelle. Construite entre 1578 et 1580 par Ottaviano Nonni dit Mascherino, la Galerie a été peinte à fresques en moins de deux ans par une importante équipe d’artistes, coordonnés par les peintres Girolamo Muziano et Cesare Nebbia, tandis que le projet iconographique fut confié à une des plus importantes personnalités scientifiques de l’époque, le dominicain de Pérouse Egnazio Danti, cosmographe, astronome et mathématicien. En parcourant la Galerie par l’entrée sud, les territoires individuels, représentés en 32 cartes, sont alignés selon une séquence qui va du nord vers le sud, divisés idéalement par les Apennins, avec les régions baignées par les mers ligure et tyrrhénienne sur le mur vers la Cour du Belvédère, et les régions entourées par les Alpes et l’Adriatique sur le mur vers les Jardins.Aux extrémités de la Galerie, 8 cartes plus étroites représentent, de part et d’autre de l’entrée actuelle, le Siège de Malte et la Bataille de Lépante, entourées d’une part de l’Île d'Elbe et des Îles Tremiti et, sur le mur opposé, les quatre ports principaux de l’époque : Civitavecchia, Gênes, Venise et Ancône. Danti ajouta à chaque carte des inscriptions qui en accentuaient les principales caractéristiques géopolitiques, en y insérant aussi les plans des villes les plus importantes et quelques historiae évoquant des événements de l’histoire ancienne et moderne, comme la Bataille du Métaure, lorsque les troupes carthaginoises furent écrasées par les troupes romaines (207 av. J.-C.), ou le siège de Mirandola par Jules II (1511).C’est Danti toujours qui a conçu le programme iconographique de la voûte, en 51 panneaux, ornés de riches encadrements en stuc et alternés à des scènes de l’Ancien Testament, des personnages de la Bible et des allégories des vertus chrétiennes, qui illustrent des épisodes significatifs de l’histoire de l’Église ou de la vie de saints liés aux régions peintes en dessous.3-Pio ClementinoSitué dans le Petit Palais du Belvédère, il est le plus important complexe des musées du Vatican. Comptant une douzaine de salles, il abrite de riches collections des périodes grecque et romaine, dont certains chefs-d'œuvre de l'art mondial. Le musée a été fondé par le pape Clément XIV en 1770, à la suite de l'achat des collections Fusconi et Mattei. Enrichi par son successeur le pape Pie VI jusqu'en 1793, le musée doit son nom (Pio-Clementino) aux deux souverains pontifes.L’Apollon du Belvédère est une copie romaine en marbre de l'époque antonine d'après un original grec en bronze habituellement attribué à Léocharès, sculpteur de la deuxième moitié du IVe siècle av. J.-C. Elle représente le dieu Apollon en marche, tenant à la main ce qui était probablement un arc.Le groupe du Laocoon est une copie romaine en marbre d'une sculpture grecque antique en bronze représentant le prêtre troyen Laocoon (qui avait décelé le piège du cheval en boie et du coup fut tué par 2 serpents dirigés par Poséidon) et ses deux fils attaqués par des serpents. La statue pourrait dater de 40 av. J.-C. Elle est en marbre à grain fin. Le groupe est issu de huit blocs de marbre. Elle mesure 2,42 m de hauteur et 1,60 m de largeur. La scène est décrite notamment dans l’Odyssée et l’Énéide. C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'art hellénistique. Elle est conçue pour un seul point de vue.4-Les chambres de RaphaëlL'intention de Jules II est probablement de surpasser les appartements de son prédécesseur et rival Alexandre VI, les Stanze se trouvant exactement au-dessus des anciens appartements Borgia.Le pontife confie en 1509, à Raphaël, l'ensemble du projet décoratif, peut-être sur les conseils de Bramante lui-même et de Pinturicchio, n'hésitant pas à détruire toutes les décorations précédentes, récentes et du XVe siècle. Raphaël, assisté d'un grand nombre d'aides et d'élèves, travaille sur le chantier, pièce après pièce, jusqu'à sa mort en 1520. Ses élèves terminent en 1524 les fresques de la chambre de Constantin dont la décoration est basée sur sa conception.Chambre de la signature : l'école d'Athènes (vrai scientifique et philosophique) et le Parnasse (beau) font face à la dispute du Saint Sacrement (vrai théologique) et aux vertus cardinales (beau théologique). Au plafond, la justice est au centre. Remarque : le chantier de la basilique Saint Pierre est représentée en fond de l'école d'Athènes.Chambre d'Héliodore : En juin, le pape est revenu à Rome après une campagne militaire désastreuse contre les Français, qui a entraîné la perte de Bologne et la menace continue des armées étrangères dans la péninsuleEn ce moment d'incertitude politique, un programme décoratif est décidé qui met l'accent sur la protection accordée par Dieu à son Église à certains moments de son histoire, décrivant des interventions miraculeuses contre des ennemis internes et externes, et s'appuyant sur le culte de l'Eucharistie, particulièrement cher au pontife. Par rapport à la salle précédente, les innovations stylistiques, issues de la comparaison avec Michel-Ange et des coloristes vénitiens, sont évidentes. Les sujets sont fortement dramatiques comme il convient au thème de la protection miraculeuse.Chambre de l'Incendie du Borgo : La chambre de l'Incendie de Borgo est la dernière dans laquelle une intervention directe de Raphaël est visible. L'exécution des fresques est confiée en grande partie à ses assistants car le maître est alors occupé par d'autres commissions papales.Des épisodes de la vie des papes Léon III et Léon IV sont représentés dans les fresques, notamment l'incendie du quartier Borgo qui donne son nom à la pièce : en 847, un incendie se déclare dans le quartier devant la basilique Saint-Pierre ; Léon IV parvient à éteindre l'incendie grâce à une bénédiction solennelle miraculeuse.Les autres scènes sont consacrées au couronnement de Charlemagne par Léon III en l'an 800, au serment de Léon III, épisode durant lequel le pape dut se défendre contre les accusations des neveux du pape précédent, Adrien Ier, et la bataille d'Ostie qui voit la victoire miraculeuse des troupes de Léon IV sur les Sarrasins en 849.Chambre de Constantin :Raphaël, dans les dernières années mouvementées de sa vie, n'a que le temps de préparer les cartons avant sa mort en 1520. Cette chambre est la plus grande. Les fresques sont réalisées après la mort de Raphaël par Jules Romain, Gianfrancesco Penni et Raffaellino del Colle. Les fresques sont dédiées à des épisodes de la vie de l'empereur romain Constantin : La Vision de la Croix, vision de Constantin alors qu'il se prépare à affronter son rival Maxence ; la bataille du pont Milvius lors de laquelle Maxence est vaincu ; le baptême de Constantin où l'empereur se convertit au catholicisme et la donation de Rome, acte de la Donation de Constantin énumérant les territoires et les privilèges accordés à la papauté.5- La chapelle sixtineLa Chapelle Sixtine prend son nom du pape Sixte IV della Rovere (pape de 1471 à 1484) qui fit restaurer l’ancienne Cappella Magna entre 1477 et 1480. La décoration des parois remonte au XVe siècle et comprend : les tentures en trompe l’œil, les Histoires de Moïse (parois sud - entrée) et du Christ (parois nord - entrée) et les portraits des papes (parois nord - sud - entrée).Jules II (pape de 1503 à 1513), neveu de Sixte IV, décida de modifier en partie la décoration. En 1508, il confia les travaux à Michel-Ange qui exécuta la voûte et les lunettes en haut des murs. Les travaux furent terminés en octobre 1512. Les neuf scènes centrales représentent des épisodes de la Genèse, de la Création à la Chute de l’homme, avec le Déluge et la renaissance de l’humanité par la famille de Noé.Le programme général de la décoration picturale de la chapelle est réparti sur trois registres de bas en haut : le socle avec de fausses tapisseries, le second ordre avec des scènes de l'Ancien Testament (scènes de la vie de Moïse dont une de Boticelle) et du Nouveau Testament (scènes de la vie du Christ et celle la remise des clefs à Saint Pierre de Perugin) et enfin le plus haut ordre avec la représentation des papes martyrs.

Conférence UOV : Les musées du Vatican

Elizabeth George, née Susan Elizabeth George le 26 février 1949 à Warren dans l'État de l'Ohio, est une romancière américaine, auteur de romans policiers.Elle est renommée pour ses ouvrages dans la pure tradition du whodunit* britannique. La plupart de ses récits se déroulent en Grande-Bretagne.L'étude psychologique, les descriptions d'ambiance urbaine et la tension dramatique sont ses marques de fabrique. Elle écrit des romans noirs d'une étonnante richesse. Construction subtile, histoires parallèles, caractères angoissants.N.B. : la photo date de 2019Sa série d'enquêtes "inspecteur Linley" est la plus connue et la plus complète.L'inspecteur Thomas Linley est un riche aristocrate anglais qui travaille à New Scotland Yard et s'extrait ainsi d'un cadre familial complexe. Il tente de faire oublier son statut social, qui pourtant le rattrape souvent. Il est secondé par le sergent Barbara Havers, issue d'un milieu populaire, intuitive et indisciplinée. Son ami d'enfance Simon Alcourt Saint-James intervient parfois comme expert scientifique.Enquête dans le brouillard, 1990Le Lieu du crime, 1991Cérémonies barbares, 1993Une douce vengeance, 1993Pour solde de tout compte, 1994Mal d'enfant, 1994Un goût de cendres, 1995Le Visage de l'ennemi, 1996Le Meurtre de la falaise, 1997Une patience d'ange, 1999Mémoire infidèle, 2001Un nid de mensonges, 2003Sans l'ombre d'un témoin, 2005Anatomie d'un crime, 2007 6)Le Rouge du péché, 2008Le Cortège de la mort, 2010La Ronde des mensonges, 2012Juste une mauvaise action, 2014Une avalanche de conséquences, 2016La Punition qu'elle mérite, 2019Une chose à cacher, 2022inconnu, inconnu, 2025En vert gras ceux que j'ai déjà lus.*Le whodunit ou whodunnit (contraction de « Who [has] done it? », littéralement : « qui l’a fait ? ») est un genre littéraire, devenu également un genre cinématographique. Selon le Dictionnaire des littératures policières, ce genre « est devenu synonyme du roman à énigme classique du début du XXe siècle, appelé aussi roman problème ou roman jeu ». Le roman de détection est une forme complexe du roman policier dans laquelle la structure de l’énigme et sa résolution sont les facteurs prédominants. Au cours du récit, des indices sont fournis au lecteur, qui est invité à déduire l’identité du criminel avant que la solution ne soit révélée dans les dernières pages.

Elizabeth George

Peintures, dessins, collages et photographies composent un parcours réunissant une quarantaine d’œuvres plastiques, accompagnées de correspondances et de documents d’époque. L’exposition met en lumière les liens étroits que Claude Simon entretenait entre écriture, mémoire et création visuelle, offrant un regard renouvelé sur une œuvre souvent abordée par le seul prisme littéraire.En particulier la série de dessins sur le motif de la main d'écriture (main qui dessine, main qui écrit) qui reprend un cadrage à Dufy et/ou Matisse devant une fenêtre, insiste sur le lien entre écriture et dessin.Le parcours, conçu comme une déambulation sensible, permet d’appréhender la manière dont les images, les fragments et les matériaux nourrissent l’imaginaire de l’écrivain, en résonance avec son travail romanesque. Cette approche éclaire les circulations constantes entre les arts dans son processus de création.Claude Simon :Né en 1913 et disparu en 2005, Claude Simon est l’une des figures majeures de la littérature française du XXᵉ siècle. Associé au Nouveau Roman, il développe une œuvre exigeante qui interroge la mémoire, le temps, la guerre et la perception, en renouvelant profondément les formes du récit. Son écriture fragmentée, attentive aux sensations et aux images, rompt avec la narration linéaire pour proposer une exploration subjective de l’expérience humaine. Il est lauréat du prix Nobel de littérature en 1985, mais il est un artiste polyvalent du dessin à la peinture, du collage à la photographie et à sa collaboration avec Miro ou d'autres.Mon avis :La diversité des œuvres et leur présentation permet de mieux connaitre l'artiste, par contre comme le parcours est disséminé dans les diverses salles du musée Lambinet, il est difficile de se restreindre aux seules œuvres de Claude Simon et on perd un peu en cohérence (on se disperse).

Claude Simon

Etangs de la Minière

Au temps du confinement, nous n'avions pas l'habitude de porter un masque. C'était tout nouveau, beaucoup oubliait de le mettre. La police verbalisait les contrevenants ! Aujourd'hui il ne viendrait à personne l'idée de sortir sans masque, comme avant personne ne sortait nu. C'est aussi au temps du confinement que nous avons perdu l'habitude de nous serrer la main. Au tout début, des gestes de contact ont été mis en place : se cogner le coude par exemple mais très vite, on ne se saluait plus que de la voix ! Tu n'as jamais connu de réunions en présentiel (encore un mot qui a été inventé à ce moment là). Je me souviens de ton étonnement devant certains films où une salle était réservée à ce type d'activité ! Pour toi et ta génération c'est un tel gâchis de place. Tu ne peux pas te rendre compte de ce qu'on appelait la folie de Noël ou la folie des soldes. Le nombre de gens qui peuvent occuper un mètre carré pour accéder à un étal te sont tout aussi étranger. Aujourd'hui tous les achats s'effectuent sans contact : internet, click and collect. Les périodes de frénésie d'achats se traduisent par des temps de réponse excessifs sur l'ordinateur et du stress pour savoir si oui ou non vous obtiendrez votre article.Nous, nous ne savions pas à l'avance ce que nous allions acheter, nous nous promenions entre les objets, nous pouvions les toucher, tourner autour, nous pouvions feuilleter un livre. Il y avait même des stands où tu pouvais goûter les produits. Evidemment, sans masque et sans gants ! Oui cette période te parait particulièrement dangereux et peu hygiénique.Au début de confinement, nous pouvions encore aller dans les magasins pour certains articles et puis la notion même de magasin a disparu.

BlogNote

Mes créations1655

Zadkine : Art Déco

Zadkine : Art Déco

Le musée Zadkine

L'Ange Gardien

Atelier UOV : Paul Claudel

Anniversaire Marion

Cité de l'architecture : Arts Déco 1925

Conférence : BA 107

Les musées du Vatican

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